杨天解作为我国享誉极高的当代作曲家，其音乐创作所涉足的领域与范畴相对较为广泛。

音乐创作不仅包括交响乐、室内乐等不同题材、不同形式的现代音乐作品，也包含着诸多歌剧、舞剧以及影视作品中的音乐编排与音乐创作。

其中，杨天解影视配乐作品的音乐创作由于具有较强的民族元素与融合特色，赋予影视音乐作品极高的艺术价值和审美价值。

我们将从杨天解影视音乐的作品概述、创作特点和创作经验三方面予以展开，以期把握杨天解影视音乐创作的整体性风格特征和创作特色。

杨天解的影视音乐创作历程十分丰富，通过收集整理相关资料并予以纵向“历时性”梳理，发现杨天解先生共为15部电影、42部电视剧创作过相关的影视插曲及背景音乐。

其中，较具代表性的影视作品有：《追剿魔头》《他们的船》《铁血阳泉》《苍山如海》《傩谣》《焰舞星空》等。

优秀的影视作品呈现离不开与之密切关联的整体音乐创作，影视音乐作为影视作品的重要组成部分之一，其音乐表达极具较高的艺术价值及情感内涵。

通过对以上代表性影视作品的音乐创作内容及创作手法予以论述，以实现对杨天解先生主要影视作品音乐创作路径与创作特色的基本认知与整体梳理。

《傩谣》是一部具有江西民间戏曲音乐风格特色的音乐类主题电视剧，这部影片采用了江西的赣剧和采茶戏等民间戏曲元素进行音乐创作，描述了傩文化与当时九十年代农村青年学跳傩舞的矛盾心理。

这部作品成功地诠释了影视音乐具有叙事性的功能，在影片中运用音乐表达情感和传递文本信息，从而彰显着这部影视作品音乐创作的民族音乐风格特征。

正如杨天解先生所说：“影视音乐讲述着人物的性格，不同的人物性格需要用不同的音乐进行刻画。”

由于这类题材的电视剧本身强调音乐属性，通过借助音乐情景表达建构故事文本情节，并将影视文本叙事的人物情感予以不断升华，江西地域的戏曲音乐声腔从头到尾贯穿于电影情感的真挚表达，具有较强的影视音乐情境描绘与渲染功能。

本剧的影视音乐创作极度贴近剧中人物角色的形象建构与情感表达，运用不同的音乐旋律将剧中人物丰富的内心情感予以阐述，运用多重音乐风格塑造剧中不同的人物形象，将电视剧一度创作的叙事主题和人物情感表现地淋漓尽致。

电影《香河》的音乐创作部分主要是主题曲和片尾曲，杨天解均采用音乐风格鲜明、气势恢宏的交响乐体裁予以这部电影的音乐创作。

另外，在杨天解创作的影视音乐作品中，最具有民族音乐特色的当属电视剧《追剿魔头》的背景音乐创作。

其音乐创作手法大胆创新、风格自由，在用音乐语言描绘影片中土匪人物形象时，采用无调性、不协和音程和多调性转换贯穿音乐旋律发展始终，从而突出表现西南地区热情洋溢、极具动感的民族音乐审美特性。

在电视剧《苍山如海》第八集的一段音乐片段创作中，杨天解为了刻画紧张的剧情气氛，在音乐创作时同样采用了许多不协和音与多调性转换同时运用。

从而与剧情所要描绘的情景建构和角色形象不断吻合，凸显影视作品想要表达的情感主题。

在电视剧《焰舞星空》的音乐创作过程中，杨天解通过巧妙地融入了时代巧思，将中西方音乐创作元素融合镶嵌于整断音乐作品的旋律发展之中，从而体现出多元杂糅的音乐色彩与创作个性。

影片《他们的船》主要讲述了洪灾过后岸边民生凋敝，柳叶嫂和婆婆，年幼的儿子，忍着悲痛坚强地挑起灾后生活的重担，最终柳叶嫂与河木桩划着修复如新的小船重新走向了新的生活。

因剧情主要描述的是洪灾过后人们的悲情与伤感，因此剧中人物角色均带有一定的“悲剧色彩”。

杨天解在处理这种情绪的音乐创作之时，通过运用后现代的一些作曲技法与特定的休止、停顿相结合，从而为电影音乐的呈现添加了一丝荒诞的艺术色彩，不断契合作品想要表达的情感主题与文本内涵。

在杨天解的影视音乐创作中，另一个显著的特点则是对传统民族乐器的充分融入与合理运用。

例如《苍山如海》《他们的船》的音乐创作中，通过运用二胡凄凉悲伤的音色，契合故事悲凉伤感的主题。

《离小说有多远》《追剿魔头》中的琵琶运用，与剧情描述的地方文化元素予以完美融合；《焰舞星空》中运用钢琴、爵士乐的乐器融入，彰显着影片所表达的时代性主题与色彩。

在谈及音乐创作动机之时，杨天解先生认为：“众所周知，影视音乐如同话剧一样：语言是主体，音乐起到画龙点睛的作用。

大多作曲家喜欢在影视中渲染自己的音乐，难处就在于是否能与视觉画面吻合、与作品融合。

同时还要把音乐衬托的度把握好，音乐与画面交替出现，音乐既起到渲染气氛、衬托意境的作用，又不能喧宾夺主。一定是会写交响乐、器乐作品的人才能写好电影音乐。”

纵观杨天解先生的音乐创作历程，无论是强化肢体动作呈现的舞蹈音乐写作（如舞剧《边城》、歌舞剧《遥远的侗寨》等）。

亦或是纯粹的器乐作品创作（如管弦乐《苗寨狂欢节》《瑶山的春天》等），还是本文所详细论述的影视音乐创作。

他都将音乐放置于情境建构与情感表达的文本语境之中，从影视作品视听效果整体呈现的艺术审美视角着手，深入理解影视作品音乐创作的情感主题与文化内涵。

杨天解先生对于影视音乐创作的配器方面，有着自己的理解与认识。他认为音乐要与影视作品本身的故事题材相吻合，可以根据不同时代风格的影视作品进行不同乐器的编配，根据影视作品的文本内容来进行音乐创作。

杨天解先生在描写现代城市生活的影片中，擅长运用钢琴、管弦乐为其音乐创作进行配器；在农村题材的影片音乐创作中，多采用二胡、唢呐等民族乐器呈现其音乐风格的民族性特征。

同时，在不同风格的影视音乐作品创作之时，杨天解大胆采用中西结合的配器方式与作曲技法，将民族乐器与交响乐相互融合。

另外，他认为配器的选择也符合影视作品故事情节的推动与发展，高潮部分可以运用铜管乐器加以烘托情绪与氛围；在突出故事情节的背景音乐创作之时，可以运用色彩性乐器作以和声铺垫，透过音乐旋律的不断递进推动故事剧情的不断发展。

杨天解先生的影视音乐创作手法多呈现交响乐思维，但其配器方面并没有运用过多的声部呈现，有时只运用弦乐进行创作，主题旋律的乐思发展多会根据剧情需求和情感起伏予以变化处理。

剧情人物关系的错综复杂与文本表现的矛盾冲突，多重人物性格的不同与个性的彰显，体现在杨天解先生音乐创作的主题与配器上就会有所区分。

在杨天解先生的影视作品音乐创作中，他最喜欢运用大提琴、小提琴的二重奏及独奏表现剧情发展及情感建构，多采用木管独奏为抒情表达进行配器，运用黑管隐喻场景的阴暗，运用长笛演奏表现田园静怡，运用二胡独奏表达苦难悲凉。

对于电影与音乐二者之间的相互关系，杨天解先生也有自己的理解。

杨天解先生喜欢中国传统音乐文化，他热爱民族音乐，经常到各地民间乡土进行田野采风活动，从而不断了解当地人民的民族风情和地域音乐，他说：“民族音乐为素材，我们的创作就会有根，如果没有根，那音乐创作就会站不住脚。”

正如杨天解先生为电影《铁血阳泉》创作的主题曲《打酸枣》，扎根于山西这片沃土进行田野采风，将山西民间音乐充分融入当代影视音乐作品的创作之中。

通过自己坚持不懈地努力以及对民族音乐的一腔热血，运用崇高的理想和信念谱写出一曲曲风格迥异的民族音乐作品。