眼力，对于搞艺术的人来说，通常指辨别优劣、雅俗、高下的一种能力。所谓慧眼识珠、曲高和寡者，是也。有的人写写画画一辈子，作品不入品，也不入流，终不得正果，其主要原因多是眼力不济。有的人不出数年就能学有所成，更有大学问者能在多门学科取得建树，这是因为他们都具备一双慧眼和独到的见解。君不见有的后学者往往一经点拨，犹如醍醐灌顶，豁然开朗。故而有“眼高手低”之说，不曾有“眼低手高”之闻。
那么“眼力”从何而来呢？黑格尔在《小逻辑》中说：“就是要看出事物的异中之同，或同中之异”。
所谓“异中之同”，就是要在不同的事物中发现相同的东西。就书法而言，一帖之内，少则十数字，多则成百上千，结体、用笔变化不同，但千变万化，同归一理；推而广之，千家万帖，又面目各异。书家眼力的最初培养，就是从这“异”中总结出“同”来，这个“同”即规律和法则。至于如何总结，历来学书者总把“多读帖、多思考”作为经验之谈。孔子曰：学而不思则罔。这都是方法问题。所谓“同中之异”，即在相同事物中发现其中的不同之处，见别人所未见，发前人之未发。例如面对一本法帖，我们不仅要体会到前人对它的评介，产生认识上的共鸣，还要善于“用自己的眼睛”去发现别人未发现的东西。因此，从这个角度来说，后者似乎比前者更高一层。如果用哲学语言来概括，“异中之同”是对普遍性的认识，“同中之异”则是对特殊性的把握。
作为一个书家，眼力的培养大致可分为三个阶段。
首先是对传统经典技法的认知过程，即黑格尔“异中之同”的识别能力。这是眼力培养的基础与前提，特点是以实践为主。在临池中体会，挥运间理解。否则仅凭眼睛是无论如何也看不明白所谓“中锋”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“拆壁垣”等妙处的，纵使历代书论烂熟于胸，阅遍天下美学专著也无济于事。而且，对传统经典技法的认知，是随着实践的不断深入，体会才越深，认知才越透彻，故而这又是一个漫长的历练过程。许多老一辈书家都有终生临帖的习惯，盖缘于此。
今天，有些人急功近利，对传统经典技法浅尝辄止，便自诩“技术层面”已经过关，便盲目“创新”，结果走向异端。第二阶段是广闻博识，贵在一个“博”字。广闻博识，眼界方能开阔；读万卷书，行万里路，益在开阔视野。毋庸讳言有这样一种现象：大凡青史留名的学问大成者，绝少是穷乡儿女，往往是士大夫阶层、富家子弟更容易成功，其中重要原因就是他们具备广闻博识、开阔视野的客观条件，更容易接触更多更好的东西。对此，收藏界的朋友对一睹宝物风采称“开眼”，对有机会欣赏、把玩“好玩意”称“养眼”，都是极精当的说法。
经过这样两个阶段的积累，可谓眼力初具。不过，真正的高人、大智慧者还要经历最后一个阶段“养”的过程。中国的学问最大之处即在“养”字。养既是一种积累、积淀，又包含一种调和、升华。修心，养性，参禅，悟道······从有法至无法，至天人合一。这时的眼力，洞天机，断阴阳，犹如开了天幕，虽说有些玄乎，终不失老庄本色。
书法史上，眼力过人者当推东坡居士苏轼。在一直崇尚写实绘画的传统中，他第一个提出“妙在似与不似之间”，开辟了中国文人画及其审美理想的新天地。“论画以形似，见与儿童邻”。这是何等的眼力，何等的大智慧！苏先生对自己的眼力亦非常自信。尝云：“我虽不善书，知书莫若我”。“不善书”是为谦虚，“知书”是对具有超凡眼力的自我评价。否则，他又怎能摒唐人尚法之囿，另开“尚意”一代书风呢？又怎能荣膺宋四家之首，一不小心弄出个“天下第三行书”《黄州寒食帖》呢？
再如，徐渭本一生潦倒，不拘礼法，粗头乱服，字迹蓬头垢面无章法。然自称“吾书第一、诗二、文三、画四”，时人多不认同。三十多年后，公安派文学巨子袁宏道愣是从中发现了一股“不可磨灭之气”，称之为“八法之散圣，字林之侠客”，由此令这位徐疯子登上了明朝书史的革新派代表人物之列，至今仍受一些人顶礼膜拜······由此看来，眼力不仅靠学习养成，勇气和胆略也很重要。
