喜欢宋词，尤其喜欢在宋元交替之时，那些带有去乡怀国忧伤情结的词，这其中对我影响最大的，也最喜欢的词人，莫过于蒋捷了。

把蒋捷作为历史题材来写是很困难的，也是很不明智的，现在满世界都是对他词作的赏析，而对他生平事迹是很难寻踪。正史不载可以理解，但野史笔记，小说戏曲也踪迹全无，我们对他的了解，也就停留在那诗词中的作者简介上了。

蒋捷，生卒年不详，字胜欲，江苏宜兴人。南宋末年进士。宋亡后隐居太湖中的竹山，表现了忠贞不渝的气节，人称竹山先生。与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。他的词受辛弃疾影响较大。

以上大概就是我们知道蒋捷人生的全部了，对这位被时人称为“樱桃进士”的遗民诗人，喜欢的人很多，历史上的评价也很高，更为重要的是，他身怀亡国之痛，从此隐居，不再出仕，他的气节在当时名重一时，这也是他的诗词为人们所推崇的重要原因。

蒋捷的诗词留传下来的有90余首，精品多多，但生平不详怎么说都是件憾事，后人只能从他诗词的中，搜寻一些他人生的轨迹。

“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。中年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。”

这首《虞美人 听雨》是蒋捷的代表作，每次我一读这首著名词作时总是很伤感，人生三个阶段中的辛酸百味，在其中得到了最精炼的提升，它不仅有很强烈的画面感，而且场景独特精典，满满地无奈透过这风声雨声，直把人心底的那层最不愿让人捅穿的一张薄纸，在浸骨的寒气中淋了个透湿，随风无踪。

读蒋捷的诗词给人的感觉，总是一片地凄清悲凉，这个是他所处时代带给他的，其实按说他本身性情并非如此，我们从他形容的第一个场景也可以知道，这罗帐中的一个“昏”字，也尽显年青时的蒋捷也曾有过欢乐时光，只是当时的大形势将他的欢乐和抱负一扫而空，只能在感观上寻求点点地刺激和快乐了。

其实蒋捷并不是从一开始就是悲悲悲地惨愁凄楚，至少在年青时也曾是个快活的青年，他曾写过一首很清新的小令《霜天晓角》：

“人影窗纱，是谁来折花？折则从他折去，知折去、向谁家？檐牙。枝最佳。折时高折些。说与折花人道：须插向、鬓边斜。”

从词的艺术性来说，这似乎就不像是一首词，估计是他旅居某个客栈时的即兴之作。一个不认识的女子来院中摘花，他看见后，大呼小叫地告诉人家要怎么怎么折，要怎么怎么戴，就好像是在告诉今人如何撩妹一般，由此可见，蒋捷年轻时还真是个阳光青年哈。

但是，随着元人铁骑挟着草原雄风，以摧枯拉朽之势横扫而来后，那院中的一树花便随风落地，一池碧荷也被残阳染成血腥之色。风乍起，吹落满池荷瓣，轻红娇白，飘零水面，像是佳人被酒染污的罗裙。从此后的蒋捷，就再也没有写出清新淡雅的词作，相随相伴的只有那亡国后的痛楚和为生活奔波的艰辛，以及对隐居避世的心迹描述了。

蒋捷的家境应该还是不错的，家学很好，他是一个从诗书之家走出来的文人，悲催的是他生不逢时，南宋在金人打压数十年后，又被这蒙古人弄得来如西湖上的一片竹叶，载沉载浮地飘荡无依，稍微一个浪头便会被拍进岸边泥中。那醉人的熏风和画舫，早已化作倾世的萧飒与凄惶。

1274年蒋捷赴临安参加考试，按说此时的他应该是信心满满，报定蟾宫折桂的心态去一展平生所愿，但是，这时的忽必烈已定立 “元”之国号，南宋大片土地和战略要地早已沦陷。随时都面临灭顶之灾，所以，前程，仕途，甚至生命安危都渺茫一片，这去考试的心情可想而知。

“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”

这是蒋捷赶考途中写下的名篇，还未曾考就已是“风又飘飘，雨又潇潇”，尽管他高中进士，据说还被授了一个小官，但是这末世王朝的亡国命运，对任何一个人来说，都是成天地忐忑，那光宗耀祖，宏图大展之志，都随着一片春愁和在了酒中，渐入愁肠，化作了河山变色前的愤闷之泪。

最后两句是蒋捷的名句，“红了樱桃，绿了芭蕉”，叹生不逢时，光阴易逝，梦想着回家的幸福时光和场景，但，这其中流露出对生命意识的淡淡忧伤，以及对朝廷朝不保夕的担忧，还是很令人感慨的。

崖山战后，南宋终于亡国了，作为一介文人的蒋捷自是无力反抗元人强力统治的。但他虽手无缚鸡之力，却是个有骨气的铮铮铁汉，誓死不仕蒙元，他于竹情有独钟，三寻故乡竹山隐居去了。

但是，人是要吃饭的，可在日常生活上困顿寒苦，如蒋捷这样无一技之长的文人还真是个问题，他最后甚至几乎到了乞食的地步，他在一首《贺新郎》中写道：

“叹浮云、本是无心，也成苍狗。明日枯荷包冷饭，又过前头小阜。趁未发，且尝村酒。醉探枵囊毛椎在，问邻翁要写牛经否？翁不应，但摇手。”

要了口准备明天吃的冷饭，还尝了口小酒，觉得不好意思，想替人写点什么东东以作报答，却被人不愿理睬而拒绝，可以想象他这日子过得有多么地拮据。

最后他落脚于宜兴竹山的蒋姓族人居住地边上，族人在寺旁建云阳山房供他作教书课徒之所，生活总算有了着落。后来又在芳桥阳山结识了周祖儒，也是宋室遗民，蒋捷为他家撰写家谱。

随着元人地位日渐巩固，为了笼络人心，开始选用南宋士子，只要选择合作，他便可出仕为官，但蒋捷是坚守自己的信念，他不但断绝了与朝廷的关系，也断绝了与其他文人的交往，甚至与宋末著名词人周密、王沂孙、张炎等人都失去了联络。他从不记录自己的生平事迹，别人也少有记载，彻底成了一个“隐士”。

“半世踏红尘，到底输他村景。村景，村景。樵斧耕蓑渔艇。”那幅看似幸福的村景中，在元朝浓密的树荫下，黍离之悲孕育出千古不灭的歌声。蒋捷，一个贵族诗人在幽黯处浅唱，声音极低，低得只有他自己听得见。就像雨中的竹叶，雨声淹没了竹叶含泪的低吟。

于是，现在除了蒋捷留下的几十首词作外，我们对他几乎是一无所知，甚至他何时辞世也不为人知了。

“白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留，心若留时，何事锁眉头”。风雪夜，剡溪，白鸥，梅花。身留还是心留，他一人独泊孤舟，为世间抛弃的阻隔感压抑在他心头。他虽为隐逸高士，可他的心，却从没有真正地宁静过，仍有剪不断的家国情怀。风雪满天，灯影昏暗，小帘飘摇，一缕的寒意浸透了词人的骨魂。

蒋捷的词大多情调凄清。他没有正面地直接反映时代的巨变，而是采用“待把旧家风景，写成闲话”的方式，于落寞愁苦中寄寓感伤故国的一片深情。他那“听雨僧庐下”“一任阶前，点滴到天明”的凄楚，给我们展现地是他无限地枨触，不尽地悲慨。看似心如止水，波澜不起，但那亡国之痛，死节不仕的情怀，谁懂！