1、神话与宗教中的群体构图通常指的是这些文化叙事中所涉及的角色类型、他们的关系、以及这些关系如何反映和塑造社会结构和价值观。通过这些群体构图，神话与宗教不仅讲述了超自然的故事，还深刻地影响了人类社会的组织方式、价值观和信仰体系。

2、当一幅画涉及多个人物时，艺术家面临的第一个问题是将这些人物组织成一个有意义的组合。这种组合将阐明人物之间的关系，与周围空间或背景的关系，以及与画板或画布边界的关系。如何布局构图对艺术家提出了很高的要求。

3、一个宗教或神话主题的群体构图通过两种方法来组织。第一种方法，通过空间的布局和组织，艺术家可以营造出不同的氛围和情感。例如，在古典的希腊和古罗马艺术中，群体构图通常会强调深度的三维错觉，将人物、群体和景观呈现在空间中。这种处理方式可以让观众感受到作品中人物和场景的立体感，增强作品的视觉冲击力。

4、第二种方法，是通过图案来组织作品，将三维的立体空间转换成平面。这种构图方式常见于宗教艺术中，特别是在早期基督教、拜占庭和中世纪早期的艺术作品中。通过将图形和对象组织成图案，艺术家可以创造出一种抽象性，使作品更加符号化和富有象征意义。

5、基督教精神拒绝一切物质的东西，一切“现世”的东西，因此拒绝第三维度和任何视觉上以空间暗示为深度的艺术。神学概念，而不是光学和透视法则，决定了三维现实如何转化为二维抽象。圣三位一体和圣人被描绘在平面上，作为道具般的象征符号充斥着整个前景和背景。

6、透视法和解剖学原理的重新发现和应用花了将近两百年的时间，这两门新科学使文艺复兴时期的大师们宛如一千年前晚期希腊和罗马绘画那样，能够逼真地呈现人物形象，并令人信服地模拟空间。一直到20世纪初这种对错觉的追求都是主要的视觉目的。

7、沿着上述第一种方法途径保持不变，在接下来几百年间不断迭代，从一种风格到下一种风格。这就有了文艺复兴时期构图的静态平衡到巴洛克艺术的戏剧性，从16世纪早期的和谐统一和细致对称到一种更强烈、更情绪化的表现形式，以及贯穿17世纪的“古典主义”潜流如潮水般奔涌而来，古典性的平衡再次成为公认的表现方式。

8、与这种风格转变密切相关的是渲染和绘画手段的变化。在15世纪，稳固的形式是由明确的线条构成的。一百年后，明暗对比法被用来塑造形状并赋予它们实质。到了17世纪，人们越来越强调光线作为画面的视觉元素，这鼓励艺术家们创造“氛围”；稳固的形式在画面中只是被暗示，而不是明确地被定义，因此旁观者的眼睛帮助完成了图像。与此同时，色彩失去了独立性，17世纪的艺术家使色彩服从于光和影的游戏，直到色彩仅仅代表光的变化。

9、自然而然地，线条、形式、色彩和光线意义的不断变化伴随着内容和情感重点的平行演变。这种演变在宗教和神话类群体构图中最容易遵循，因为艺术家在这里可以越来越多地依赖于观赏者先前对主题的了解，自由地进行绘画效果上的尝试。这包括对神话和宗教标准类型主题新的刻画，特别是在色彩和光线方面新的审美探索。