1、拉斐尔的毡幕图稿，也被称为拉斐尔图稿，是文艺复兴时期画家拉斐尔创作的一组重要作品。这组图稿原本是为了制作西斯廷礼拜堂内悬挂的织毯而绘制的底稿，但随着时间的推移，它们本身成为了极具艺术价值的文物。
2、图稿内容主要描绘圣彼得、圣保罗两位使徒的生平故事，包括“牧我的群羊”、“捕鱼神迹”、“医愈跛者”等宗教历史故事。这些故事均取材于圣经或使徒行传，体现了文艺复兴时期对古典文化和宗教题材的浓厚兴趣。
3、毡幕图稿中最美的一幅是描写基督在巴勒斯坦太巴列亚海旁第三次复活显灵，庄严地任命圣彼得为全世界基督徒的总牧师（即后来的教皇）的故事。使徒们正在捕鱼。突然有一个人站在河畔，他们都不认识他。可是这陌生人说道：“孩子们，把你们的网投在渔船的右侧，你们便会捕得鱼了。”他们照样做。他们拉起来，满网是鱼。于是那为基督钟爱的使徒约翰向彼得说：“这是主啊！”
他们上岸，在岸旁发现鱼已经煮好。耶稣分给他们面包，像从前一样。他们用完了那餐，耶稣和彼得说：“西门，约翰的儿子，你比他们更爱我吗？”彼得答道：“是的，我主，你知道我是爱你的。”耶稣和他说：“牧我的群羊！”他又第二次问：“西门，约翰的儿子，你爱我吗？”彼得答：“是，我主，你知道我爱你。”于是耶稣又说：“牧我的群羊！”第三次，耶稣问：“西门，约翰的儿子，你爱我吗？”彼得仍答道：“主，你知道一切，你知道我爱你！”耶稣说：“牧我的群羊！”
这些庄严的问句重复了三次，也许因为彼得曾三次否认耶稣之故，也许因为耶稣要对于人的意志和忠实有一个确切的保障，才能把这主宰基督教的重大使命托付与他。而且同一问句的重复三次，更可使彼得深切感觉他的使命之严重与神圣，所谓“牧我的群羊”，即是保护全世界基督徒的意思，故实际上彼得是基督教的第一任教皇。
《牧我的群羊》，油画，约1514年，343×532cm
4、画面中基督是高大的，白色的，像一个灵魂的显形，向彼得指着群羊。彼得跪在他膝前，手执着耶稣从前给予他的天堂之钥匙。圣约翰在他后面，做着扑向前去的姿态。但耶稣的姿态却那么庄严，那么伟大，令十一个使徒们（犹大已经不在其中了）不敢逼近前去，站在相当距离之外。
5、拉斐尔认为这一历史性的画面主要性格是“伟大”：耶稣的言辞中，圣彼得的答语中，托付的使命中，都藏着伟大性。他要用包含在一切枝节中的高贵性来表现这伟大性。
6、他并不想用对照，比如把耶稣描绘得非常庄严，而把渔夫们描绘得非常可怜，来引起一种强烈的感情；而努力在这幅画上造成一片和谐，以诞生比较静谧的情调。因此，一切举止、动作、衣褶、风景，都蒙着静谧的伟大性。
7、使徒们脸上受感动的表情，依着先后的次序而渐渐显得淡漠。距离耶稣愈近的使徒，表情愈强烈；距离较远的，表情较淡漠。彼得跪在地下听耶稣嘱咐，约翰全身扑上前去。后面几个却更安静。
8、十一位使徒的次序又是非常明显。彼得是独立的，因为他和耶稣两人是这幕剧的主角。其他十个分成四个人的二组，二组中间更由二人的一组作为联络。仔细观察这些小组，便可发现各个脸相分配得十分巧妙：表情和姿势中间同时含有变化与自然。这些组合不只由画面上的空隙来分离，在每一组人物中，拉斐尔总特别标出一个主要人物，占在领袖全组的地位。
《捕鱼奇迹》，油画，约1515年，319×399cm
9、耶稣独自占据画的一端，很显著的地位。一群使徒们另外站在一边。这是主要人物，他的精神上的重要性使这种布局不会破坏全面的均衡与和谐。这种格局，拉斐尔在《捕鱼奇迹》一画中，耶稣也是位于远离着其他的人物的地位。
10、笼罩全画的情调是静谧。在拉斐尔的任何画幅之前，必得要在静谧的和谐中去寻求它的美。所谓“静谧”，是情调上没有紧张、没有狂乱之谓，而所谓“和谐”亦决非“丑恶”的对待名词。
11、拉斐尔的毡幕图稿中，有一幅描写圣彼得与圣约翰医愈一个跛者的灵迹。故事讲述有一个生来便跛的人，由别人天天抬到教堂门口去请求布施。当彼得与约翰来到堂前的时候，他求他们施舍银钱。但彼得和他说：“金和银，我没有，但我所有的，便给了你罢：以耶稣基督的名号，你站起来，走。”于是他牵着他的手搀扶他起来。立刻，他的手和脚觉得有了气力。他居然站起而能举步了。他便进入教堂感谢神恩。群众都看到他行走。
《圣彼得和圣约翰医愈跛者》，油画，约1515年，340×540cm
12、画面中用耶路撒冷教堂的巨大的柱分成相等的三部分。正中，我们看到教堂内部，光线微弱，前景，圣彼得搀着跛者的手助他起身。右方，另外一个跛者，扶着杖目击这灵迹，看得发呆了。左方是无数的群众奔向教堂；前景更有一对美丽的裸露的儿童。
13、这幅画，完全用对照来组成这三部分：中间，一组单纯的交错的线条填满了柱子中间的空隙，但其间有一种故意的反照，如圣彼得的高大的身材、宽大的外衣、美丽的头颅，和残废者的孱弱的体格正是一个强烈的对照。左方的两个儿童和右方的跛者又是一个同样的对照。
14、拉斐尔在此给予我们一个教训，便是：在描写人类的疾苦残废的时候，并不会在我们的精神上引起不健全不道德的影响。画面中尽管拉斐尔把那残废者画得鼻歪、口斜，目光完全是白痴式的呆钝；然而对跛者严肃的素描，和冷酷的写实手法却更增添了全画的美。这更可证实丑恶和病态并不减损历史画的高贵性。
15、在这两个可怜的跛者周围，拉斐尔画了不少美丽的人物，如圣彼得的雕像般的身材，圣约翰的和善慈祥的脸容，右面一个抱着小孩的美妇，左面两个活泼的裸儿：这一切都驰缓了观者紧张的神经。
