别再只知洛阳牡丹，其竟源于山西！

花开洛阳，溯源山西

“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城 。” 每至暮春，洛阳城便被牡丹的馥郁芬芳所萦绕，红的似火，粉的如霞，白的像雪，它们或层层叠叠，或舒展奔放，硕大的花朵在枝头摇曳生姿，将这座古老的城市装点得如梦如幻。

洛阳牡丹，历经千年的风霜洗礼，早已成为这座城市最为耀眼的文化符号，“洛阳牡丹甲天下” 的美誉更是传遍大江南北，引得无数游客在花期时奔赴洛阳，只为一睹牡丹的国色天香。

当人们沉醉于洛阳牡丹的盛世美颜时，可曾想过，这倾国倾城的牡丹，竟与山西有着千丝万缕的联系。牡丹是如何从山西的土地播撒至洛阳？又是怎样的机缘巧合，让牡丹在洛阳这片土地上扎根繁衍，直至名扬天下？

（牡丹）

牡丹，其历史的源头可追溯至三千年前的《诗经》时代。《诗经・郑风・溱洧》中 “维士与女，伊其相谑，赠之以勺药” 的诗句，描绘了一幅浪漫的春日图景：溱水和洧水河畔，春水涣涣，青年男女相互嬉戏，以芍药相赠，表达爱慕之情 。这里的 “勺药”，据众多学者考证，极有可能指的便是牡丹。

在那个时代，牡丹或许还未被赋予后来的种种富贵寓意，它更像是纯真爱情的使者，承载着人们对美好情感的向往，在民间的质朴情感交流中悄然绽放。这一记载，让我们得以窥见，早在先秦时期，牡丹就已融入人们的生活，成为情感表达的独特载体，其身影在古老的诗歌韵律中若隐若现，散发着别样的魅力。

（芍药）

时光流转，到了秦汉时期，牡丹完成了从自然花卉到药用植物的重要转变。《神农本草经》作为我国古代第一部药学专著，将牡丹正式记入其中，称其 “味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷” ，并详细阐述了牡丹的药用功效，如 “主寒热，惊痫邪气，除症坚瘀血留舍肠胃，安五脏，疗痈疮”。

从这时起，牡丹开始在医学领域崭露头角，牡丹凭借其凉血化瘀、清热止痛等功效，成为了医者手中的一味良药，帮助人们抵御疾病的侵袭。这一转变，不仅拓展了牡丹的价值维度，更使其与人类的生活紧密相连。它不再仅仅是河畔的一抹娇艳，更是人们对抗病痛的有力武器，在医学的历史长河中留下了深刻的印记，展现出其作为珍贵药用植物的重要地位。

（牡丹）

牡丹在南北朝时期迎来了又一次华丽转身，从药用、文学领域迈向了艺术的殿堂。北齐画家杨子华的笔下，牡丹第一次以绘画的形式呈现于世。虽然杨子华的牡丹画作已失传，但这一记载却意义非凡，它标志着牡丹正式进入艺术领域，成为艺术家们表达美的对象。在绘画艺术中，牡丹不再是简单的自然物象，而是被赋予了更多的审美内涵和艺术价值。

画家通过笔墨，将牡丹的形态、神韵生动地展现出来，使其成为了永恒的艺术形象。这一时期，社会动荡不安，但艺术却蓬勃发展，牡丹的入画，为那个时代的艺术世界增添了一抹绚丽的色彩。它不仅丰富了绘画的题材，更反映出当时人们对美的追求和对生活的热爱。从此，牡丹在艺术的舞台上翩翩起舞，与文学、医学等领域相互交融，共同构建起了丰富多彩的牡丹文化体系，为后世的艺术创作和文化传承提供了源源不断的灵感。

杨子华是北齐世祖高湛的御用画家，以贵族人物、宫苑、车马题材见长，尤擅画马，其人物形象丰满圆润，有别于顾恺之的“秀骨清象”，对唐代绘画有承前启后的影响。其牡丹画虽无真迹传世，但在历史文献和文人评价中留下了深刻印记。

杨子华被后世誉为“牡丹圣手”，苏轼曾感慨“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华”，足见其牡丹画的超凡艺术价值，唐代韦绚《嘉话录》记载其牡丹画“极分明”，但因宫廷秘藏未传世，仅存文字描述。杨子华的画作多已失传，仅存宋代摹本《北齐校书图》（现藏美国波士顿博物馆），描绘学者校书场景，虽非牡丹主题，但画中人物与服饰的细腻表现可窥其艺术风格。

（杨子华）

时光回溯到 1450 多年前的北齐晋阳，见证了牡丹发展史上的一个重要里程碑 —— 牡丹首次进入皇宫，成为宫廷观赏花卉。当时，晋阳作为北齐的别都，政治地位举足轻重，北齐皇帝频繁驻跸于此，处理国家大事。每逢牡丹盛开的季节，晋阳宫苑便成为一片花的海洋，硕大的牡丹花朵在微风中轻轻摇曳，散发着迷人的芬芳，吸引着皇室贵族和达官显贵们前来观赏。

据唐代韦绚的《刘宾客嘉话录》记载：“北齐杨子华有画牡丹极分明。子华北齐人，则知牡丹久矣。” 杨子华，这位被誉为 “画圣” 的北齐著名画家，以其精湛的技艺，将牡丹的神韵栩栩如生地呈现在画卷之上。他的牡丹画作，不仅让后人得以领略北齐时期牡丹的风姿，更从侧面反映出当时牡丹在晋阳宫廷中的受宠程度。在那个时代，牡丹成为了宫廷文化的一部分，它象征着富贵与吉祥，承载着皇室对美好生活的期许。

北齐皇帝对牡丹的喜爱，使得牡丹在宫廷中得到了精心的呵护与栽培。宫廷的园艺师们运用当时先进的栽培技术，不断培育出更加优良的牡丹品种，为牡丹的发展奠定了坚实的基础。而杨子华的牡丹画，也成为了宫廷艺术的瑰宝，为牡丹文化注入了浓厚的艺术气息。从此，牡丹从山野间的自然花卉，走进了宫廷的殿堂，开启了它辉煌的历史篇章。它不仅是一种花卉，更是一种文化符号，代表着北齐时期的繁荣与昌盛，对后世牡丹文化的发展产生了深远的影响。

（武则天）

唐高宗显庆五年（公元 660 年），春寒料峭，武则天与唐高宗一同踏上了巡游山西的旅程。武则天，这位在中国历史上叱咤风云的女性，此时虽身为皇后，但已在朝政中崭露头角，展现出非凡的政治才能和决断力。此次山西之行，对她而言，不仅是一次回乡省亲之旅，更是她人生中一段充满温情与回忆的时光。

当他们的车驾缓缓驶入汾阳，这片靠近武则天家乡的土地时，春风已悄然唤醒了沉睡的大地，万物复苏，一派生机勃勃的景象。汾阳的乡间小道上，野花肆意绽放，五彩斑斓，仿佛一幅天然的画卷。而在一处幽静的寺院旁，几株牡丹在微风中轻轻摇曳，硕大的花朵，娇艳的色彩，瞬间吸引了武则天的目光。

那牡丹，红的似火，热烈奔放，花瓣层层叠叠，如丝绒般柔软，在阳光的照耀下，闪烁着迷人的光泽；白的像雪，纯净无瑕，洁白的花瓣宛如羊脂玉般温润，散发着淡淡的清香，仿佛不食人间烟火的仙子；粉的如霞，娇艳欲滴，粉嫩的花瓣上还带着清晨的露珠，晶莹剔透，宛如少女娇羞的脸庞。武则天被眼前的美景深深吸引，她缓缓走近牡丹，轻轻抚摸着那柔软的花瓣，眼中满是喜爱与欣赏。

在那个时代，牡丹虽已在山西等地有所种植，但还未像后来那样闻名遐迩。武则天深知牡丹的美丽与独特，她坚信，如此美丽的花卉，不应只在这偏远的寺院旁独自绽放，而应在更广阔的天地中，让更多的人欣赏到它的风姿。于是，一个决定在她心中悄然诞生 —— 将牡丹带回洛阳，让它在洛阳的土地上生根发芽，绽放出更加绚烂的光彩。

（牡丹）

唐代诗人舒元舆在《牡丹赋》中，以优美的笔触记载了这段历史：“天后之乡，西河也，有众香精舍，下有牡丹，其花特异，天后叹上苑之有阙，因命移植焉。由此京国牡丹，日月寖盛。” 短短数语，却如同一把钥匙，为我们打开了通往历史深处的大门，让我们得以窥见武则天移植牡丹这一重要事件的全貌。

“天后之乡，西河也”，明确指出了牡丹的来源地 —— 武则天的家乡西河，也就是今天的山西汾阳一带。这里的牡丹，生长在 “众香精舍” 之下，清幽的环境，赋予了牡丹一种超凡脱俗的气质。“其花特异”，则简洁而有力地描绘出汾阳牡丹的独特之处，它们或许在花色、花型、花香等方面，都有着与众不同的特点，让武则天一眼便为之倾心。

“天后叹上苑之有阙，因命移植焉”，生动地展现了武则天的果断与对牡丹的喜爱。她看到上苑中缺少如此美丽的牡丹，深感遗憾，于是毫不犹豫地命令将汾阳的牡丹移植到洛阳的上苑。这一命令，如同一声号角，开启了牡丹在洛阳的新篇章。从此，牡丹开始在洛阳的土地上繁衍生息，逐渐成为洛阳的象征之一。

“由此京国牡丹，日月寖盛”，则清晰地阐述了牡丹移植后的发展态势。随着时间的推移，洛阳的牡丹越来越繁盛，从宫廷的御苑，逐渐蔓延到官署、士庶之家，如同星星之火，成燎原之势。每至暮春时节，洛阳城便沉浸在牡丹的花海之中，大街小巷，处处都能看到牡丹的身影，红的、粉的、紫的、白的，各种颜色的牡丹争奇斗艳，让人目不暇接。人们纷纷走出家门，涌上街头，只为一睹牡丹的国色天香，洛阳城也因此变得热闹非凡。舒元舆的《牡丹赋》，不仅是对牡丹的赞美，更是对这段历史的珍贵记录，为我们研究牡丹文化的发展提供了重要的依据。

（牡丹）

武则天将牡丹从山西移植到洛阳后，这些牡丹仿佛找到了最适宜生长的乐土，在洛阳的土地上迅速扎根、繁衍。洛阳，这座拥有着悠久历史和灿烂文化的古都，气候温和，四季分明，土壤肥沃，为牡丹的生长提供了得天独厚的自然条件。

在宫廷中，牡丹受到了皇室的精心呵护。宫廷的园艺师们运用精湛的技艺，对牡丹进行悉心栽培和管理。他们根据牡丹的生长习性，合理施肥、浇水、修剪，不断培育出更加优良的品种。在他们的努力下，牡丹的花色更加丰富，花型更加多样，花朵也更加硕大。这些珍贵的牡丹品种，成为了宫廷中的珍品，每逢牡丹盛开的季节，皇室成员们都会齐聚一堂，欣赏这国色天香的美景，牡丹也因此成为了宫廷文化的重要组成部分。

随着时间的推移，牡丹的种植逐渐从宫廷走向民间。洛阳的百姓们被牡丹的美丽所吸引，纷纷在自家的庭院中种植牡丹。他们相互交流种植经验，分享牡丹的种子和幼苗，使得牡丹在洛阳的民间得到了广泛的传播。一时间，洛阳城内外，家家户户都种上了牡丹，每至春日，牡丹盛开，整个洛阳城仿佛被一幅绚丽多彩的画卷所笼罩，花香四溢，美不胜收。

（刘禹锡）

牡丹的繁盛，也带动了洛阳牡丹文化的兴起。唐代的文人墨客们，被牡丹的美丽所折服，他们纷纷挥毫泼墨，写下了无数赞美牡丹的诗词歌赋。刘禹锡的 “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，将牡丹的高贵气质和盛开时的繁华景象描绘得淋漓尽致；白居易的 “花开花落二十日，一城之人皆若狂”，则生动地展现了人们对牡丹的痴迷与热爱。这些诗词，不仅赞美了牡丹的美丽，更赋予了牡丹丰富的文化内涵，使牡丹成为了富贵、吉祥、繁荣的象征。

古往今来，无数文人墨客为牡丹的观赏价值所倾倒，留下了许多脍炙人口的诗句。唐代刘禹锡的 “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，将牡丹的高贵气质和盛开时的繁华景象描绘得淋漓尽致。在那个时代，每当牡丹盛开之际，整个京城的人都为之沸腾，纷纷走出家门，涌向牡丹盛开之处，只为一睹牡丹的国色天香。这不仅展现了牡丹的美丽，更说明了它在人们心中的崇高地位。

唐代刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。” 诗人运用对比的手法，将芍药的 “妖无格” 和芙蕖的 “净少情” 与牡丹的 “真国色” 进行对比，突出了牡丹的高贵与不凡。“花开时节动京城”，生动地描绘出牡丹盛开时的繁华景象，整个京城都为之沸腾，人们纷纷走出家门，竞相观赏这国色天香的牡丹，展现出牡丹在唐代文化中的重要地位，成为了富贵、繁荣的象征。

皮日休的《牡丹》：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。” 这首诗以夸张的手法，赞美了牡丹的美丽与高贵。“落尽残红始吐芳”，点明了牡丹开放的时节，在百花凋零之后，它才绽放出自己的芬芳，彰显出一种与众不同的独特气质；“佳名唤作百花王”，直接赋予了牡丹 “百花王” 的美誉，强调了它在花卉中的王者地位；“竞夸天下无双艳，独立人间第一香”，则进一步夸赞了牡丹的艳丽无双和香气独特，使牡丹的形象更加深入人心。

到了宋代，牡丹在诗词中的形象更加丰富多样。欧阳修的《洛阳牡丹图》：“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。我昔所记数十种，於今十年半忘之。开图若见故人面，其间数种昔未窥。客言近岁花特异，往往变出呈新枝。洛人惊夸立名字，买种不复论家赀。” 诗中不仅描绘了洛阳牡丹的独特风姿，还展现了当时洛阳人对牡丹的痴迷与热爱。“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇”，强调了洛阳独特的地理环境对牡丹生长的重要性，也道出了洛阳牡丹天下闻名的原因。“洛人惊夸立名字，买种不复论家赀”，则生动地刻画了洛阳人对牡丹新品种的追捧，为了购买牡丹种子，不惜花费重金，可见牡丹在宋代洛阳人心目中的地位之高。

（李清照）

李清照的《庆清朝・禁幄低张》：“禁幄低张，彤栏巧护，就中独占残春。容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘。更好明光宫殿，几枝先近日边匀。金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。” 这首词通过对牡丹的描写，展现了其在春日中的独特魅力。“待得群花过后，一番风露晓妆新”，写出了牡丹在百花凋谢后独自绽放的姿态，宛如一位刚刚梳妆完毕的佳人，清新脱俗；“妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君”，则将牡丹的娇艳妩媚展现得淋漓尽致，它的美丽让风嫉妒，让月欢笑，长久地留住了春天的脚步。

在绘画艺术的殿堂中，牡丹同样占据着重要的一席之地，成为了艺术家们钟爱的创作题材。从东晋顾恺之的《洛神赋图》中，牡丹作为洛水河畔的点景花卉初露端倪，尽管只是简单的点缀，却已展现出其独特的风姿，为画面增添了一份灵动与优雅。此后，牡丹在绘画中的形象逐渐丰富起来，成为了花鸟画中的重要元素。

唐代，随着花鸟画逐渐独立成科，牡丹更是成为了画家们笔下的常客。边鸾以 “牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一” 著称名画坛，虽然他的牡丹画作现已失传，但从文献记载中，我们仍能感受到他笔下牡丹的独特魅力。传为唐代周昉所作的《簪花仕女图》卷中，牡丹或作为贵妇的头饰，或出现在纨扇之中，虽只是人物画的点缀，却已显示出牡丹在唐代绘画中的重要地位，其表现技法也达到了点染成趣的程度。画中的牡丹花瓣丰满，色彩鲜艳，细腻地描绘出了牡丹的娇艳与华贵，展现出唐代绘画对细节的极致追求。

到了清代，牡丹绘画达到了一个新的高峰。乾隆皇帝对牡丹的喜爱，使得牡丹在宫廷绘画中频繁出现。他不仅亲自以牡丹为题材进行绘画创作，还谕令宫廷画家们绘制牡丹图。乾隆皇帝的《折枝牡丹图》轴，画面布局简约，仅绘一枝盛开的牡丹，花瓣以墨线勾勒，线条流畅而细腻，叶片以水墨晕染，层次分明，突显了牡丹的形态之美。他的《并蒂牡丹图》轴，图绘一枝双头牡丹插于素色釉瓷瓶之中，花器的端庄典雅与牡丹的娇艳欲滴相互辉映，成为天人合一的双美。乾隆皇帝在诗塘处墨题 “绚芳联珏”，表明画意，牡丹并蒂极少见，被视为吉祥瑞应，这幅画寄托了他企盼 “平（瓶）安富贵” 的美好愿望。

除了宫廷画家，民间画家也对牡丹情有独钟。近现代的十大名家，如王雪涛、于非闇、陈半丁等，他们以各自独特的风格，创作出了一幅幅精美绝伦的牡丹画作。王雪涛笔下的牡丹，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。他善于捕捉牡丹的瞬间姿态，用灵动的笔墨展现出牡丹的生机与活力。于非闇的工笔牡丹，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格。他的作品线条工整细腻，色彩鲜艳夺目，通过对牡丹形态和神韵的精准把握，展现出牡丹的高贵与典雅。陈半丁的牡丹作品，笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛。他将笔墨的韵味与牡丹的形态相结合，使画面充满了诗意与韵味。

（牡丹剪纸）

在中国的传统婚礼上，牡丹图案随处可见，寓意着新人婚后生活富贵美满、幸福吉祥。洛阳民间婚俗中，剪纸牡丹图案是婚礼中不可或缺的装饰。男方家在婚礼前一天，会请来剪纸艺人，剪出红色的喜花，主题多为牡丹，贴在窗户、墙壁、大门、堂屋、器具、树木之上，烘托出喜庆的氛围。女方家里，娘亲会把剪好的喜花放在陪嫁到新郎家的箱子底部和脸盆中，放在箱底的喜花要珍藏到生儿育女以后才能毁掉，寓意富贵双喜早生贵子；放在脸盆中的喜花俗称 “盆脸花”，用来祝福姑娘嫁过去花颜永红，过得更幸福。洛绣牡丹图案也在民间婚娶中有着广泛的应用，新娘会穿着 “凤穿牡丹” 的靓丽绣衣，婚床上会铺着牡丹绣花绸面被罩、枕顶，这些精美的刺绣作品，将牡丹的美丽与婚礼的喜庆完美融合，表达了人们对新人的美好祝福。

在传统建筑装饰中，牡丹图案也是常见的元素。无论是宫殿、庙宇，还是民居，都能看到牡丹图案的雕刻、彩绘。北京故宫的建筑装饰中，牡丹图案常常出现在梁枋、斗拱、门窗等部位，以其华丽的造型和丰富的色彩，彰显出皇家的威严与富贵。在民间民居中，牡丹图案则以简洁、质朴的形式出现，如木雕、砖雕、石雕等，为普通百姓的生活增添了一份美好的寓意。这些牡丹图案，不仅起到了装饰建筑的作用，更寄托了人们对美好生活的向往，希望家庭幸福、富贵平安。

牡丹还在传统节日中扮演着重要的角色。每年的谷雨时节，正是牡丹盛开之时，民间有 “谷雨赏牡丹” 的习俗。此时，人们纷纷走出家门，前往牡丹园观赏牡丹，感受春天的美好。在一些地方，还会举办牡丹节，吸引了众多游客前来观赏牡丹，同时还有各种与牡丹相关的民俗活动，如牡丹诗词朗诵、牡丹绘画展览、牡丹美食品尝等，让人们在欣赏牡丹的同时，也能深入了解牡丹文化的内涵。

（牡丹）

从山西的古老土地到洛阳的繁华都城，牡丹跨越了山川与岁月，完成了一场惊艳世人的旅程。它在山西的晋阳宫苑中初绽芳华，成为宫廷观赏花卉，开启了其被珍视与培育的历史；又因武则天的喜爱，从汾阳移植至洛阳，在这片适宜的土地上蓬勃发展，成就了 “洛阳牡丹甲天下” 的美誉。