林语堂曾说：在书法上，也许只有在书法上，我们才能看到中国人的艺术心灵的极致。

中国的封建制度从秦汉开始，那时的书法给人一种严肃的感觉，缺乏感情。到了魏晋，书法进入了一个了不起的时代，比如隶书的钟繇，行书的王羲之，草书的王献之。

隋唐又把书法推向了高峰，颜真卿、赵孟頫、柳公权、欧阳询并称楷书四大家，到了两宋，这个时候的书法更多的是追求内在的韵味，比如宋徽宗的瘦金体，黄庭坚的小字行书，米芾的米芾体，毫不夸张地说，两宋的书法家基本上都有独属于自己的字体。

有人说：中国的书画，讲究的是一种心境，是中国人表达心境的一个特殊方式。

那对于普通人来说，我们面对一幅书法作品，该如何欣赏呢？我们且以苏东坡的《寒食帖》进行一个讲解。

方建勋老师在《中国书法通识课》上说，《寒食帖》可以说是苏轼一生中最精彩的作品。

《寒食帖》这幅作品并不大，横118厘米，纵33.5厘米，17行，129字，苏东坡的字很潇洒，所以方建勋说：潇洒的人才能写出潇洒的字。

之所以方建勋老师会发出这样的称赞，我想是因为苏东坡开创了被动书法“尚意”的先河。

什么是尚意？尚意，是书法艺术的一种抽象的审美，超脱于书法之外的美，更多的是一种意境美，完全不同于之前唐朝写字“横平竖直”的审美。

黄庭坚曾说，苏东坡的字很随性，每个字都是又宽又扁的，好像被挤压了，所以他称苏东坡的字为“石压蛤蟆”。

《寒食帖》被誉为是天下第三行书，它最有特色的地方就在于字体的变。

首先，“年”“中”“苇”“纸”，这几个字增强了整幅作品的节奏感，而且这几个字的竖画得特别长。

其次，这幅作品有苏东坡自己的考究，每一行字的距离不一样，字与字的距离也不一样。

最后，《寒食帖》中的字，有的看起来写得很端正，有的看起来是倾斜的，字帖里每一个字都在变，这种“变”不着痕迹，这也是苏东坡书法的最精妙之处。

苏东坡曾评价自己的书法“我书意造本无法，点画信手烦推求。”

其实，我们在欣赏一幅书法作品，还应该了解作者的生平，读懂这幅作品背后的故事。

我们都知道苏东坡因乌台诗案被贬黄州。当时的朝廷围绕变法，革新派与保守派斗争得非常厉害，而苏东坡坚持自己的意见，两边都不讨好。令他意想不到的是，革新派居然向他发起了文字狱的攻击。

被贬黄州是苏东坡人生的一大转折点，在这里他不仅写成了天下第三行书——《寒食帖》，还练就了潇洒豁达的人生态度，这对他日后的仕途起到了关键的作用。

这只是方建勋老师在《中国书法通识课》的一节课，这本书一共有六个章节，从书体的认识，到名家名作的介绍，再到如何练习书法。方建勋老师用通俗易懂的语言，把书法艺术讲得非常透彻。

我们常说：见字如晤。意思是看到我的字就如同见到我本人。

字体，有的时候就是我们与陌生人沟通的第一门面，如何修炼好自己的第一张门面，我建议大家来读读方建勋老师的《中国书法通识课》，一起成为一个懂书法的人。