这个项目名为AUTHOR | 中兴傲舍，从名字上致敬每一位与空间息息相关的人，或许是艺术家又或许是设计师，更是每一位来访者。从你走入这座空间开始，就已经与之建立连接，形成一场寻常又与众不同的艺术羁绊。
外立面采用通透的绿色凹面设计，波浪式的造型将建筑置身于动感之中。
室内空间通过对线条的塑造，实现清晰通透的层次感，引导来访者去挖掘更多的奇妙体验。设计的笔法“戛然而止”，亦为生活中的艺术提供了与众不同的多元方向。
线条、格栅之间打造出镂空，进而引光入室。光与几何碰撞而成的剪影，成为室内浪漫的“意外之处”。四季、每个月、每一天、每个时辰，都是变量，进而影响光影下的空间形态。原始的物理基因融入美学背景中，让每个人的视角下都拥有一座别具一格的美术馆。
纵向的背景墙融合向前延伸的几何楼梯，最大化展现出空间的张力。光线融入空间，将其细腻雕琢，激发出神圣的氛围感。
直线条经历了不同的变式，形成室内的背景墙、吊顶，平行、相交，构合成一个立体“容器”，无论是艺术品本身，还是留白，皆可被观赏、被定义、被思索。
欣赏、驻足留一处 赏思静止
二层空间作为正式展厅，拥有十足的序列感。一路向前，均匀延展，尊重每一个艺术作品，方寸之间的“框架”保持独立，又共同形成“起伏”，在二维与三维之间，“驻足”的意义更加具象化——在不算严密的隔断中，一人，一画，形成独家的微妙意境。
而真正的“赏艺”，是循序渐进的。不只停留于视觉上的观望，更有见证艺术后的“余韵”。在对望后，亦应该静作理解。
于是一座城市客厅应运而生，会客区、酒吧区、洽谈室以开放式的结构彼此衔接，省去隔断，但又富有层次。隐形的克制感、序列感遍布于每一处，保持丰盈更注重礼序。
整体空间以对称格局展现，但在细致区域，设计师又引入更加独特深刻的个性表达。
不同的布局其实是不同生活形式的浓缩，处于何处，取决于你是何种心境，渴望独立又或是想要与人邂逅、攀谈，所有的生活情境都有与之对应的具体之处。
重塑复古层次丰盈而厚重
深棕色的背景墙自成一气，引发一场关于复古美学的表达。围绕着墙面以及底部的壁炉，我们可以看见洽谈室的松弛全貌。
酒廊与餐厅衔接，整体呈现热络的烟火气息。空间整体的色调变暗，烟火的丰盈轮廓则在对比中逐渐明朗清晰，由“物”的布排过渡至空间的热情气质中。
两旁丰富的洽谈区域其实在功能上趋向一致，但不同的设计细节迎合来访者的多元审美。阅读一本书，又或是沏壶茶享受好天光，同一时刻的不同体验感，在空间中循序上演，由个体到整体，形成一种生活群像，这也是艺术在寻常点滴中的惊艳投射。
泳池旁边打造了一处绿植场，同样是生活，人与植物一同盎然生长。水与植物形成具有生命力的呼应，与此同时，水对于人们又是一种全新的乐趣。碧色理石作为背景，与植物与泳池相得益彰。
在AUTHOR | 中兴傲舍，设计视角被放在生活实践中，生活与艺术的共融，在空间中形成了独家答卷，但却对每一个人提出了开放式的命题——何以生活，何以艺术？这或许是非常值得探索，超越空间本身。
