刀郎新歌《罗刹海市》被“过度”解读的幸与不幸

近期，在乐坛久未露面的歌手刀郎发布了新专《山歌寥哉》，其中一首新歌《罗刹海市》一经上线，便引发全网热议。

而令人匪夷所思的是，人们的热议不是这首歌的音乐技巧或歌词旋律，而是歌词的“意有所指”，其中涉及到“马户”“又鸟”等描述，被部分好事的网友扒出来，认为是内涵曾经诋毁过刀郎的几位知名歌手，如那英、王峰、杨坤、高晓松等人。随后，更多网友闻风而动，纷纷打卡新歌。

于是，在这股好奇心的驱使下，没怎么做宣传的《罗刹海市》，一时间成了各个音乐平台的热门新歌，“刀郎新歌”等相关话题也冲上微博热搜；抖音上，“罗刹海市刀郎”相关词条总播放量也超29亿。

沉寂十余年的刀郎可谓一夜翻红。

然而，在笔者看来，这样的热议效应对一个歌手而言未见得是好事。

用歌曲去讽刺和反击负面声音，这种方式不新鲜。乐坛上，很多歌手都有写歌讽刺其他人的例子。比如周杰伦用《外婆》讽刺金曲奖、用《四面楚歌》讽刺狗仔，许嵩写《别咬我》讽刺某音乐网站创始人；另外，说唱界写歌讽刺别人更是家常便饭，比如宝石Gem的《电梯战神》《你也是个rapper》，一首歌曲下来，躺枪一片。

当然，讽刺固然是一种目的，但不应成为歌曲的主旋律，音乐性才是最根本且重要的。好听且耐听，才是一个歌手应当追求的。

而在这首《罗刹海市》的讨论中，网友似乎都陷入了一种误区，即不去讨论歌曲的音乐性，反而揪着“讽刺别人”， “骂人不带脏字”的点不放，借此去对歌词进行咬文嚼字和多度解读，甚至和现实中的人一一对号。本以为，刀郎新歌带来的热度，会是乐坛被重新注视的高光时刻，而实际不过是，乐坛被短暂凝视的某种幻象。

有媒体私下询问刀郎创作该歌曲的初衷，是否确如网友所言“意有所指”，刀郎没有回复。

然而，刀郎不回应，网友却没闲着，先后攻占了那英、杨坤等人的媒体平台，用讥讽或调侃的语气，留言挖苦，替刀郎“补刀”。这种超出歌曲本身，上升到人身攻击维度的行为，俨然有些场面失控，也多少有些让人无奈。

据悉，《罗刹海市》的创作背景来源于蒲松龄的《聊斋》，原故事以架空世界，借以丑为美的荒诞故事，讽刺了现实世界的乱象。

刀郎对《罗刹海市》的再创作，某种程度看，也是对如今现实世界一些丑陋现象的反讽——当然，这样的反讽不限于乌烟瘴气的影视娱乐圈。

而从这个角度看，这首歌能够被讨论，能够被更多人关注到，也是一种幸运。至少说明，很多人对社会上一些不公平的现象有情感共鸣，并且为刀郎的发声叫好。

当然，至于《罗刹海市》到底好不好听，便要见仁见智了。

刀郎创作水平出众，尤其是编曲方面很有个人特色，但因其歌词过于朴素和直白，不免会遭到以那英、汪峰、高晓松等“精英阶层”的批判，认为刀郎的歌曲缺乏音乐性，《2002年的第一场雪》之类歌曲的流行对歌坛是一种侮辱。然而历史总是惊人的相似，想不到大家又开始对如今网络上的口水歌大肆批判。

音乐具有多面性，我们需要“阳春白雪”，但也应该允许“下里巴人”的存在。

好在不少人对于“精英阶层”和社会流行走向保持着自身的清醒，没有选择迎合，随波逐流。刀郎如此，许嵩、朴树等歌手也如此，这是音乐圈的幸运，也是社会的幸运。

建议大家在追逐完《罗刹海市》的“花边”新闻之后，静下心来想想歌曲真正想要传递的价值。