绘画和摄影之间的复杂关系是通过这两种艺术之间的影响建立起来的。
采莲，彼得·亨利·爱默生，约1886，纽约，斯台普顿档案馆
绘画和摄影之间的复杂关系是通过这两种艺术之间的影响建立起来的。19世纪60年代起，罗杰尔·芬顿和查尔斯·格雷那一代的摄影师最早想到摄影是一种艺术形式。芬顿先是在画家查尔斯·露西那里学习摄影，后来向保罗·德拉罗什学习，拍摄了大英博物馆的馆藏和成分复杂的静物（尽管他是以受到维多利亚女王的任命去拍摄克里米亚战争而闻名）。查尔斯·格雷是作为画家跟德拉罗什和安格尔（后者经常使用银版相机拍摄人像，后来又使用纳达尔的图像）学习的，后来致力于拍摄裸体、人像、风景和建筑。
在他们之前，苏格兰画家大卫·奥克塔维乌斯自1940年以来，就和摄影师罗伯特·阿丹森一起用银版相机拍摄人像。大卫发现塔尔博特发明的新技术可以让他的照片达到与他最喜欢的伦勃朗和透纳的画作相似的效果。
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·佩奇·鲁滨孙和之前提到的朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆拍摄的作品的共同特点就是把摄影和绘画相结合。卡梅隆追求的是通过绘画艺术感的形象和文学人物的场景来“定格瞬间的美丽”。雷兰德学习的是绘画，在摄制过程中，他用将很多底片拼放叠印的方法制作出了与拉斐尔或提香一样的以道德寓意为题材的绘画风格的作品。而身兼画家和摄影师的鲁滨孙则不同，他按事先设计好的构图分别拍摄照片，再将这些照片集成拼贴在一张背景照片上，修饰后再进行翻拍：他最重要的出版物《摄影的画意效果》（1869）在整个欧洲取得了巨大成功，并成为摄影史上第一次真正的运动——绘画主义——的参考点，这次运动致力于肯定媒体的艺术本质。
除了鲁滨孙，彼得·亨利·爱默生也是绘画主义运动之父。他在当代摄影中避免学术的方式，遵循创新的准则。他和启发巴比松画派很多法国画家的艺术家托马斯·弗雷德里克是朋友。他推动了摄影自然主义的发展。自然主义也就是照片的氛围色调柔和自然，尽量接近人的视觉，远离照相机的机械感。他的著作《给艺术生的自然主义摄影》（1889）参考了米勒和柯罗的绘画，认为自然是摄影师的主旋律，从而也更接近印象派的诗学。
画意摄影运动从19世纪80年代末发展到20世纪初，一直到20世纪20年代末，我们看到美国和欧洲有很多业余爱好者组织，其中最重要的是1891年在伦敦成立的连环王兄弟会，1887年维恩的业余摄影师俱乐部，维也纳摄影俱乐部，巴黎摄影俱乐部和纽约摄影分离派。这些组织不仅发表自己的公报，还出版杂志，并组织摄影比赛和摄影艺术沙龙。这些组织还为国际摄影交流提供基地，探讨如何把摄影不仅当成再现现实的工具，而且能够更多地表现摄影师的创造力和艺术感。
从19世纪到20世纪，摄影技术有了很大的进步，越来越多的人可以接触到摄影，市场渐扩大。画意摄影在衡量了画面的质感、氛围、机器、技术和色彩等条件之后，决定反当时速度和即时性的大流。画意摄影运动有很多代表人物，如弗雷德里克·亨利·埃文斯、阿尔文·兰登·科伯恩、海因里希·库恩、罗贝尔·德马西、埃米尔·约阿希姆、康斯坦特·普约、克拉伦斯·怀特、格特鲁德·塞比耶、弗兰克·约根、爱德华·史泰钦和阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。斯蒂格里茨是一位艺术家和知识分子，也是纽约291号画廊和杂志《摄影作品》的创始人。斯蒂格里茨通过他的杂志和画廊了解到画意摄影和一些著名的画家，像塞尚、凡·高、毕加索和毕卡比亚。历史赋予了斯蒂格里茨使命，让他的画意摄影逐渐发展成熟。
因此，斯蒂格里茨这位伟大创新者的形象更多地属于20世纪，而不是19世纪。他在所有摄影作品和文化活动中总是强调摄影属于艺术的范畴。他强调的这个主题在世纪之交的过程中越发明显。19世纪下半叶事实上是很多画家积累经验的时期。
摘自《摄影 电影 时尚》
辉煌的艺术
〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编
〔意大利〕罗伯特·伯纳贝 等 著
袁钰晰 译
上海三联书店 凤凰壹力
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
早期电影的服装设计多与知名时装设计师合作，这些设计师成为时尚史上一个不可磨灭的印记。例如，美国电影黄金时代的伟大设计师艾德里安为葛丽泰·嘉宝设计了《克里斯汀女王》中模糊性别的骑士风格服装；查尔斯·勒梅尔为玛丽莲·梦露在《当妻子在度假》中设计的带有褶皱的白色裙子被从地下喷出的气流掀起的画面，已经成为电影史上的经典。
自20世纪80年代以来，时装设计师开始在大银幕上大放异彩。
★ 《摄影 电影 时尚》属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。
★ 《摄影 电影 时尚》全书以通俗易懂的语言搭配大量生动图片，以使读者能够有兴趣进一步了解和考证每一时代的艺术发展历程，内容详实，图片丰富。
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作者简介
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者罗伯特·伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。
译者简介
袁钰晰，北京第二外国语学院意大利语专业。在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等实习。翻译的书籍有:《L先生的秘密》《Il Segreto del Signore L》《十三世纪艺术史》《L'Arte del Ducento》；此外，翻译各种材料、文书等，年翻译量达十几万字以上。
内容简介
摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。
本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况，分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。
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