有知识的业余爱好者拍摄的照片不仅纪实，而且有艺术研究价值。这些重要的照片使得摄影成了一种研究的形式，并和其他艺术之间产生了联系。左拉既是作家，又是摄影师，他在生命的最后二十年不仅为家人拍摄了很多照片，还拍摄了很多风景以及欧洲的城市。
四分之三的丹尼斯右手撑着头，爱弥尔·左拉，1892—1907，巴黎，奥赛博物馆
意大利作为贵族游学的必经之地吸引了很多摄影师，这些摄影师因为爱好而花大量时间来拍摄风景和历史之美。古斯塔沃·尤金尼奥·乔夫乌里尔、苏格兰画家罗伯特·马克佩厄森、英国水彩画画家詹姆斯·安德森或者乔治·索默（德国血统），还有雅各布·奥古斯特·洛伦特和卡罗·纳亚、卡罗·庞帝、贾科莫·卡内瓦等意大利人一起工作。除了意大利，这些摄影师还去了中东地区，他们希望把之前在雕刻和绘画中没有记录的地方、风景和文化拍摄下来。旅行摄影师马克西姆·杜·坎普最早在1851年就开始使用银版技术和作家朋友古斯塔夫·福楼拜在非洲地区拍摄照片。19世纪50年代末，弗朗西斯·弗里斯拍摄了埃及、巴勒斯坦和叙利亚。弗里斯的兄弟安东尼奥·贝托也于1862年在开罗、1872年在卢克索开设了工作室；旅行摄影师费利克斯·邦尼和他的儿子阿德里安在贝鲁特经营一个工作室，但他们在地中海以及历史悠久的雅典拍摄了很多地方。最后，詹姆斯·罗伯逊以君士坦丁堡为据点，花很长时间拍摄了大量希腊的照片。很多旅行摄影师都去过远东，像英国的林纳乌斯·特里普，他受托马斯·威廉·丹尼尔作品的启发，致力于研究印度的植物和建筑。军医塞缪尔·伯恩在70年代中期不断地在喜马拉雅山探险，拍摄了很多冰山、森林和山峰的照片。
最早在中国活跃的摄影师有意大利的费利斯和安东尼奥·贝托。他们还去了日本，70年代末在横滨开设了一个工作室，拍摄了很多日常生活场景和风景。后来，日本的艺术家们还为这些照片上了色。
苏格兰的约翰·汤普森去了印度尼西亚和马来西亚，1865年在新加坡开设了一个工作室。1872年，他从柬埔寨到了中国，开始研究中国的社会生活。19世纪90年代末到20世纪初，他游历了高加索、非洲和阿拉斯加。政治家昆蒂诺的侄女维托里奥·萨拉和阿布鲁佐公爵路易吉·阿米迪奥·萨沃伊都是摄影爱好者。公爵和比森兄弟一样拍摄了很多以阿尔卑斯山为主题的作品。
阿布鲁佐公爵在1897年和萨拉一起去了阿拉斯加，1899年第二次返回阿拉斯加，都拍摄了大量照片。国王维托里奥·伊曼纽尔三世和女王玛格丽特也是摄影师。很多贵族也爱好摄影（艺术史学家卡洛·贝特立将摄影称为痛风一样的贵族病），比如奥古斯托·阿格里科拉、利西尼奥·法里尼、乔瓦尼·戈扎迪尼、弗朗西斯科·安东尼奥·达科、萨尔瓦托·马托拉、朱塞佩·普里莫利（19世纪末罗马早期的记者）和王子弗朗西斯科·奇吉。弗朗西斯科·奇吉是和教廷有关系的贵族，也是第一次世界大战前最著名的业余摄影师。
收藏家和艺术评论家拉维托·维塔利在写19世纪意大利摄影史的时候强调了业余摄影爱好者（中产阶级、有文化的贵族、文人、艺术家）的重要性。维塔利把这些业余爱好者称为“不规则的摄影师”。这些业余爱好者因为身份和文化不同，不受机械统一公式和工艺奴役的约束，因此能够拍摄出更加有趣的照片。
如果这个现象在意大利是真的，那么在其他国家也存在：有知识的业余爱好者拍摄的照片不仅纪实，而且有艺术研究价值。这些重要的照片使得摄影成了一种研究的形式，并和其他艺术之间产生了联系。左拉既是作家，又是摄影师，他在生命的最后二十年不仅为家人拍摄了很多照片，还拍摄了很多风景以及欧洲的城市。
摘自《摄影 电影 时尚》
辉煌的艺术
〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编
〔意大利〕罗伯特·伯纳贝 等 著
袁钰晰 译
上海三联书店 凤凰壹力
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
早期电影的服装设计多与知名时装设计师合作，这些设计师成为时尚史上一个不可磨灭的印记。例如，美国电影黄金时代的伟大设计师艾德里安为葛丽泰·嘉宝设计了《克里斯汀女王》中模糊性别的骑士风格服装；查尔斯·勒梅尔为玛丽莲·梦露在《当妻子在度假》中设计的带有褶皱的白色裙子被从地下喷出的气流掀起的画面，已经成为电影史上的经典。
自20世纪80年代以来，时装设计师开始在大银幕上大放异彩。
★ 《摄影 电影 时尚》属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。
★ 《摄影 电影 时尚》全书以通俗易懂的语言搭配大量生动图片，以使读者能够有兴趣进一步了解和考证每一时代的艺术发展历程，内容详实，图片丰富。
★ 《摄影 电影 时尚》素材丰富，书中章节分明，结构清晰，向读者展示了十九世纪以来，摄影、电影、时尚三大内容的诞生及发展情况。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏。
★ 《摄影 电影 时尚》大量分享时尚与摄影、电影的完美结合作品，重点介绍了设计电影角色服装的关键元素、背后的设计理念及为何这些服装单品如此值得珍藏。
作者简介
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者罗伯特·伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。
译者简介
袁钰晰，北京第二外国语学院意大利语专业。在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等实习。翻译的书籍有:《L先生的秘密》《Il Segreto del Signore L》《十三世纪艺术史》《L'Arte del Ducento》；此外，翻译各种材料、文书等，年翻译量达十几万字以上。
内容简介
摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。
本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况，分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。
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