20世纪初的美国，有一位特立独行的“酷女人”。

她从不化妆，一生只穿黑白两种颜色的衣服；

她的婚礼没有戒指、没有誓言、没有婚纱，婚后坚持不冠夫姓；

她独居荒漠30多年，拒绝一切无谓社交，冷漠得有点不近人情，甚至拒绝与毕加索见面，活得像个神秘的“怪咖”。

她就是乔治亚·欧姬芙，20世纪的艺术大师之一。

而她长达98年的漫长一生，更是宛若一部引人入胜的传奇……

1887年，欧姬芙出生于一个匈牙利人和爱尔兰移民的家庭里。

她的父母是一对很奇怪的夫妻组合，父亲是勤劳的爱尔兰农民，母亲则是成熟优雅的匈牙利贵族后裔。

身为长女的欧姬芙，完美继承了父母的特性——勤劳、镇定、自信、追求独特与独立，且对一切事物充满了好奇心。

从学生时代起，她就不喜欢追求流行。

当同一时代的女孩们，都梳着一丝不苟的辫子，穿紧身衣和高跟鞋时，她却拒绝化妆和穿胸衣，每天把自己包裹在剪裁随意的深色长裙里，头发绑成利落的马尾，简单而朴素。

尽管周围的人对她的外形议论纷纷，叛逆独立的她却不屑一顾。

中间：欧姬芙

从小就被父母送去跟当地水彩画家莎拉·曼尔学画画的欧姬芙，11岁时就萌生了要成为一名艺术家的念头。

一开始，她的梦想之路走得还算顺利，还进入了芝加哥艺术学院。

谁知刚入学不久，她就身患重病，无奈之下只能选择退学。

但在家中养病的欧姬芙，一直都没有放弃绘画，两年后疾病痊愈，她又辗转去往纽约参加艺术学生联盟。

她一边工作一边学习画画，直到遇见了启蒙导师阿瑟·卫斯礼·道，才渐渐形成了自己的独特风格。

欧姬芙早期作品

一次偶然的机会，欧姬芙将自己的作品寄给朋友。

朋友把它们推荐给了当时纽约最前卫的291画廊老板——阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。

斯蒂格里茨也是一位在美术史中举足轻重的人物，几乎可以毫不夸张地说，他是美国现代艺术的塑造者，他所开办的“291”画廊，展览过罗丹、卢梭、毕加索等无数重量级艺术家的作品。

斯蒂格里茨

对于欧姬芙来说，斯蒂格里茨是她生命中，最浓墨重彩的一笔。

他是欧姬芙的伯乐，发现并捧红了她。

而欧姬芙，则是斯蒂格里茨的缪斯。

他拍摄的不少她的裸体照片，都成了如今价值连城的艺术品，甚至还被列为历史上最贵的照片。

欧姬芙与斯蒂格里茨相识的时候，他已经51岁了。

即使相差了23岁，彼此欣赏并深深吸引的两个人，还是跨越了年龄与地位的阻碍，坠入爱河。

若是用一句话来形容欧姬芙与斯蒂格里茨的感情，那一定是“如果一个人割伤了手指，两个人都会觉得痛”。

而这场举世闻名的爱情，既是欧姬芙波澜壮阔的人生开端，又织就了她挣扎半生、无以摆脱的劫难。

第一次见到欧姬芙作品的时候，斯蒂格里茨无比震撼，他觉得自己被这些画击中了。

“噢，终于，一位女艺术家来了！我的画廊很久没有见到如此纯净、如此诚挚的作品了。”

他兴奋地把欧姬芙的画与莫奈的挂在一起，根本不理会她的拒绝。

欧姬芙怒气冲冲来理论时，他甚至毫不掩饰地盯着她的眼睛，大胆表白：“我简直要爱上你了，我终于见到你了……”

彼时的欧姬芙，只有27岁，从未谈过恋爱，她看着眼前51岁的男人，仿佛被雷击中了。

她很快陷入其中，与斯蒂格里茨开启了长达30年的频繁通信。

但这种开始是疯狂的，因为这个令她着迷的男人，是有妇之夫。

在幽暗的画室里，斯蒂格里茨带着最原始的狂热爱欲，为欧姬芙拍下一张又一张经典照片，并流传至今。

在他的镜头下，她仿佛被重新赋予了新生命。

而这一切，都是他爱意的极致表达，哪怕惊世骇俗。

后来，斯蒂格里茨还大胆地在纽约安德森画廊，公开展出了45张欧姬芙的人体写真，这些摄影作品的名字只有两个字：「女人」。

在那个封闭且传统的年代，舆论疯狂了。

斯蒂格里茨也与妻子结束了20几年的婚姻，与欧姬芙搬入画室同居。

两个人结婚已经是6年之后了，斯蒂格里茨60岁，欧姬芙37岁。

他们的婚礼在当时的人眼里，也很“离经叛道”。

欧姬芙穿着黑色长袍，没有戒指，也不说誓言。

甚至，在婚后，欧姬芙都没有和周围的女人一样，冠以丈夫的姓氏。

这些世俗的事情，并没有对他们的感情产生任何影响。

犹太家庭出身的斯蒂格里茨虽然是艺术家，但也是个头脑灵活的成功商人。

他把欧姬芙护在自己的羽翼之下，慷慨地支持着她的艺术梦想。

但欧姬芙同时也被他的光芒遮住了，她站在他身边，看起来更像是一个柔顺的普通妻子。

甚至，还会因为与他一起出现在人群中，而感到无比压抑。

时间久了，好不容易携手熬过舆论诘难岁月的两个人，婚姻只剩下了形式。

但也正是因为不再将精力放在爱情上，欧姬芙内心的力量与灵感，全部汇聚在了画笔之上。

她开始了日后最广为人知的创作——她的花朵。

在一张张巨幅画布之上，只有一个花蕊的微观近景，这种史无前例的震撼，让人们根本无法忽视它们的存在。

欧姬芙火了，她的名气越来越大，被评论家们极尽夸赞。

但名气带来的不仅仅是掌声，还有谩骂。

当时的美国，女性在艺术届的地位很低，作品也是被人以狭隘的视角过分解读。

不少人指责欧姬芙，说她的花让看的人联想到性器官，是赤裸裸的性暗示。

但欧姬芙毫不在意：“如果有人在我的画里看到了色情，那就是他的臆想”。

堵住了旁人的嘴，她的事业变得越来越成功，也走得越来越高。

可斯蒂格里茨，却渐渐无法追赶上她的脚步了。

婚姻中的摩擦、冲突、背叛，也随之而来了。

由于经济原因，斯蒂格里茨的画廊破产了。

他在公开场合攻击自己的“缪斯”欧姬芙，说她在自己的子宫里作画。

欧姬芙的作品，很快又被打上了“情欲”的标签。

而欧姬芙自己，也在纽约的高楼大厦中逐渐陷入抑郁，这里成就了她，也禁锢了她。

几乎是在同一时间，斯蒂格里茨患上了严重的心绞痛，需要谨慎饮食。

欧姬芙只能履行着妻子的义务，在单调的家务中维系着摇摇欲坠的婚姻。

为了喘息，她开始频繁地来往于纽约与新墨西哥州之间，去感受苍凉广袤的无限天地。

在新墨西哥州的蓝天白云下，欧姬芙仿佛获得了新生，她创作出的作品，也有了独属于旷野的洒脱、自由的味道。

与此同时，斯蒂格里茨也有了新的生活，他认识了一个20几岁的年轻女孩。

这个对斯蒂格里茨有着无限敬仰的女孩，让他重拾了几乎要死掉的热情，他教她摄影，为她拍照，用深情的目光凝视她，一如当初与欧姬芙初识那般。

遭遇背叛的欧姬芙，此时也终于恍然大悟，这个慷慨扶助自己的男人，想要的一直是最原始的新鲜与快乐。

1949年，斯蒂格里茨离世。

62岁的欧姬芙从此再无牵挂，她从万众瞩目中悄悄退去，只身一人在新墨西哥州一片遗世独立的荒漠中安家，并在这里度过了余生。

她在新墨西哥州买下幽灵牧场和阿比丘5号两处住所，其中阿比丘5号，是一座年久失修的破房子，站在院子里，只能看到一面面土坯墙和稀疏的树。

欧姬芙花了4年的时间，把它改造成融合了美洲原住民建筑风格的理想居所，并花了10年的时间不断修复。

这处居所占地5000平方英尺，客厅、卧室、厨房、工作室、院子一应俱全。

房子的外墙用了不少巨幅玻璃，阳光可以直接照亮整个室内空间。

泥土墙和木横梁被保留下来，搭配用泥砖拼起来的沙发，呈现出一种天然去雕饰的原生态美感，与室外的沙漠遥相呼应。

靠近L型窗的位置，摆放着一张单人座椅，画画累了，可以坐在这里看窗外广阔的景致。

蓝天、白云、沙漠、落日、远山，独居的日子又慢又美。

工作室空间很大，阳光透过天窗洒在地面、白墙与木家具上，简约、明亮又高级。

卧室也很宽阔，家具极少，但每一件都极具设计感，耐看且经典。

与其它空间相比，厨房则显得很有烟火气。

瓶瓶罐罐被整整齐齐地收纳在储物柜与壁龛中，一眼看过去，舒适感极强。

除了画画，欧姬芙最喜欢的事情就是做饭。

90岁的时候，她依然会坚持为自己认认真真做饭，健康饮食。

家里的装饰，大多是收集来的动物残骸，它们被摆在屋子的角角落落。

以至于偶尔来做客的印第安人，还以为欧姬芙是个神秘的巫师。

但在她眼里，这些可怖的、应该忌讳的东西，只是代表着生与死、短暂与永恒的现代艺术罢了。

房子的后院，是欧姬芙的小菜园。

她在这里开辟了一小块菜地，到了时令季节，满眼的绿意葱茏。

在很多人眼里，离群索居代表的就是孤独。

但对于从62岁才开始独居的欧姬芙来说，这只是她人生下半场的开始。

甚至，她还在迟暮之时，爱上了比自己小了足足60岁的汉密尔顿，他陪着她走完了余下的人生。

98岁时，欧姬芙去世了，汉密尔顿把她的骨灰洒在故乡的山上。

从此以后，山间吹过的每一缕风，都像是在对游人讲述着欧姬芙的传奇——

“我的一生，好像活了好几回。”