2019年，常玉的画作《五裸女》出现在拍卖场上，最终以3.039亿港元的落槌成交。
创造了亚洲艺术拍卖界的新纪录。
然而，与徐悲鸿同时期的常玉生前却贫困潦倒，画作无论如何卖不出去，宛如中国的梵高。
为何如此呢？
常玉生于1900年，父亲是蜀地有名的画家常书舫，在父亲的影响下，常玉从小就痴迷绘画。
常家家境优渥，常玉的两个哥哥都是富可敌国的企业家。
这使得他从来不需要为金钱发愁，让他成为了一个天真任性的花花公子。
1920年，常玉前往巴黎学习绘画，同行的还有后来的著名画家林风眠。
到巴黎后，他们还结识了徐悲鸿，建立了深厚的友谊。
这趟留学本是打着“勤工俭学”的旗号，但常玉哪里需要勤工俭学？
单是他哥哥每月寄给他的零花钱，就足够他天天挥霍。
其他人没有钱，都要打零工挣钱上正规学校。
常玉有钱，却不愿意到美术学院读书。
他喜欢的学习方式是到私人美术画馆学习，想来就来、想走就走。
这里没有老师，全靠自由发挥。
此外，常玉还喜欢到咖啡馆，穿着体面的西服，边拉小提琴，边绘画。
常玉的绘画风格和他本人一样的特立独行：
他偏爱用毛笔作画，偏爱画女性裸体。
据传，他曾对徐志摩说：
“我就不能一天没有一个精光的女人耽在我的面前供养、安慰，喂饱我的‘眼淫’。”
而他的特立独行在某种程度也收获了成功。
1929年，常玉偶然认识了毕加索的经纪人谢侯，谢侯非常赏识常玉的绘画。
通过谢侯，常玉打入了巴黎画界，成为各种艺术沙龙的贵宾。
也正是这期间，常玉邂逅了巴黎贵族女子玛素，并步入婚姻。
玛素生得漂亮，又极温柔，让常玉的朋友们艳羡不已，徐志摩就曾说：
“常玉家尤其是有德有美。”
然而“彩云易散”，没有谁的人生永远顺丰顺水，常玉并非那个例外。
1931年前后，常玉的大哥去世，辉煌的家族企业顷刻间倒塌。
常玉顿时从衣食无忧的花花公子，沦落到身无分文的境地。
不久，玛素提出离婚。
之所以如此，一是常玉过于挥霍，在没有兄长扶持的情况下，根本养不起家，甚至需要靠变卖玛素的首饰为生。
二是常玉流连女色，时常在绘画时，与裸体模特暧昧。
真正给予常玉致命一击的，是谢侯的离开。
失去兄长和玛素之后，常玉陷入彻底的经济困顿。
他不得不依赖谢侯为他卖画，画卖不出去的时候，谢侯只能自掏腰包补贴他。
时间久了，谢侯也支撑不起他的花销，便抱怨道：
“现在我口袋里仅有十法郎。”
常玉回道：
“我们似乎都想多占对方一点便宜。”
就这样，1932年，从经济危机上升到信任危机的两人断绝联系。
常玉真正成了“孤家寡人”，艰难度日。
按理说，即便失去外在的所有帮助，常玉还有绘画才能，就意味着他有生存的本钱。
但偏偏到这种境地，他依然任性，对画商提出各种各样不大合理的要求。
这个时候，与常玉绘画风格相近的日本画家藤田嗣治横空出世。
而他比常玉好说话得多，画商便一窝蜂地涌向藤田，常玉被抛弃了。
此后的岁月里，常玉始终被经济问题所困。
但他却始终未曾改变，无论是绘画风格，还是天真任性的脾性。
1966年，常玉在巴黎孤独去世。
对于艺术，我们时常调侃：
“人走了，作品就值钱了。”
梵高是这样，常玉也是。
常玉生前画作卖不出去，在他走后，他的画作却被高度评价，拍卖时屡创造记录。
例如《曲腿裸女》，就卖出1.98亿港元的高价。
而最有名的《五裸女》，在2019年的艺术拍卖中，直接拍出了3.039亿港元的天价。
一度成为亚洲艺术拍卖界最有价值的绘画作品。
尽管常玉被看重的是裸女画，但他的风景动物作品也颇有艺术性。
往往在空旷苍茫的背景里，出现一抹渺小而富有生命力的色彩。
常玉的最后一幅作品《孤独的象》便是如此。
画作的底色是浑浊的、寂寥的天空和大地，一只小小的象却迈着脚步行走在天空中。
这是孤独，抑或是自由？
或许对于常玉来说，生前的贫困潦倒并不算什么，他始终自在地生活在他的艺术世界。
