《舞台姐妹》是谢晋于1964年导演的影片。童养媳竺春花因为不堪忍受婆家的虐待而逃入一个在当地进行演出的越剧戏班，被戏剧班收留并与戏班中教戏师傅的女儿邢月红结为了姐妹，菩萨庙中三叩首，从此两人的命运牵扯在了一处。

不久，两人就成了戏班的台柱，被安排到上海演出，邢月红渐渐被这城市的浮华迷了眼睛，恋慕虚荣而自甘堕落，嫁给了唐经理，两姐妹因此反目成仇。 解放后邢月红被唐经理抛下当挡箭牌受审，竺春花出面相救，两姐妹重归于好的故事。

现在看来，这样的故事未免落于公式化，塑造的角色都是非黑即白的平面形象，但是这部电影代表了一个时代，具有巨大的意义。 影片中宣扬着积极向上的思想，正是《孟子》中所说“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，这种文化的力量带给了当时苦痛社会中的人们希望和向导。

对这部电影的欣赏，不能只看其电影本身，还要结合当时的时代分析这部电影带给人们的精神力量。 所以就算是略显尴尬与突兀的结局，也是可以理解的。

谢晋导演以舞台双姐妹的视角拍舞台，其实喻示的是当时的时代，只寥寥几笔，我们就可管中窥豹地了解舞台外的时代背景到底是怎么样。 邢月红巴结权贵，成了阔太太后被迫重回舞台，戏班经理趋势逢迎，给剧班施压让其解散。

剧班经理让二姐妹演媚俗的剧，说要迎合观众的审美才有的票房，由此可见当时纸醉金迷的所谓“上层社会”中人们已经失去了正常高雅的审美，这个阶级只会随着一个时代而渐渐腐朽崩溃。“不迎合观众的低级审美”也正是谢晋作为一个文化工作者而发出的号召吧。

竺春花坚持遵着传统演戏，什么样的角色就该穿什么样的行头，怎样的戏就该怎样演，半点也马虎不得。 这正是影片中所欲表达的传承传统文化的理念。

影片中说“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”，所谓人生如戏，戏如人生，台上的悲欢离合演给观众看，下了台，演员又有别样的悲欢。 这也是戏剧相关影视作品文学作品等所表达的永恒的主题了，对这一行当的描写很是真实，往往下了台自己的辛酸都是不值为外人道的。

竺春花说“认认真真唱戏，清清白白做人”，多少人凭着这句话坚定自己的信念，爱与美更是艺术创作永恒的主题，宣扬善的，摒弃恶的，就算是悲剧中，也是“把美好的打碎给人看”，所以可以说，悲剧的内核正是美好，甚至可以说，所有艺术作品的核心都是美好。

但是不可避免的，只能遗憾地说，人性也是艺术永恒的主题，竺春花那样的人无论在哪个时代都有，更有邢月红那样饮鸩止渴贪图一时享乐的人。那时的上海，可以叫美国，可以叫金陵，即使是现在，也总有人在做着声色犬马的浮华梦。