石瑞芳素描

商子雍

在文学艺术领域里，父子（或父女）两代从事同一样态作品的创作、并且都业绩显赫的案例，不是很多，但也绝非没有。上个世纪80年代初，我去成都旅行，又一次前往眉山县（现在已经成为成都市眉山区）拜谒三苏祠，步入陈列室，面对朱德元帅雄劲浑厚的墨迹：“一家三父子，都是大文豪，诗赋传千古，峨眉共比高。”心中禁不住慨叹万千！

就是那一天，在古木参天、翠竹掩映、祠宇轩昂、堂廊相连的三苏祠里，忽然想起西安的两位书法家石宪章、石瑞芳父女。其时，石宪章老师是我生活着的这座城市里的书坛名家，他书写的牌匾在古城的街头巷尾随处可见，深受大众喜爱；而也就在这个时候，24岁的石瑞芳，以一幅书写元人达实铁木耳诗作的行书作品，在陕西省岐山县的一次书法征集活动中脱颖而出。“八阵图荒认旧痕，当年蜀相驻三军。出师不遂中原志，老树寒鸦锁暮云。”充溢于这七言四句中悲壮、苍凉的历史沧桑感，被石瑞芳用厚重又不失潇洒的笔墨演绎得淋漓尽致，作品后来被刻石立碑，矗立于赫赫有名的五丈原之上，乃理所当然之事。

其实，早在11岁，石瑞芳就参加过与日本京都少年的书法交流活动，出手不凡，被众人高看。24岁时她作品的被认可，更是展示着其书法造诣，已经慢慢向父亲的高水平靠拢，在人们的心目中，石瑞芳不再仅仅是石宪章的女儿，而是一位用自己的实力让大众刮目相看的书法家了。更大的成功，是在1993年，63岁的石宪章和33岁石瑞芳父女，在北京中国美术馆联袂举办了《石宪章、石瑞芳父女书法艺术作品展》。众所周知，中国美术馆是书法美术界的最高殿堂，能够在这里展出作品，其实是意味着书法、或美术界对办展者水平的认可；更何况据说在此之前，父女二人携手在此处展出自己书法作品的盛事，还不曾有过。11岁时，石瑞芳是站在父亲的肩上；24岁时，石瑞芳还或多或少需要父亲的扶持；而33岁的石瑞芳，显然在书法艺术上已经长大成人，尽管父亲依然是她的精神支柱、是她的偶像，但石瑞芳，已经开始可以毫不露怯地和父亲比肩而立了！

毋庸讳言，石瑞芳最终能在书法艺术上取得不俗业绩、成为陕西书坛上名副其实的一路诸侯，与她有着石宪章这么一位父亲，关系不小。我曾多次听石瑞芳讲过，儿时在南广济街居住，父亲在家里同时作为餐台使用的方桌上，用废旧报纸研习书法，那种专注、那种一丝不苟，日复一日地对她起着“润物细无声”的陶冶，使得她在不知不觉中亲近了书法、爱上了书法。也正是缘于这种潜移默化的传承，8岁时，父亲让石瑞芳开始临帖，她非但没有一点儿抵触，反倒很有几分喜出望外。陆放翁在《自勉》一诗中有句：“学书先学颜。”作为书法家的石宪章，当然深谙此道，他最早让女儿临写的碑帖，便是颜真卿的《多宝塔》《麻姑仙坛记》。颜体楷书的点画横平竖直，横细竖粗，结构稳重谨严，宽博大方，气势开张，对这种书体的认真、反复临写，帮助石瑞芳练就了扎实的书法童子功，所以，尽管她后来以行书名世，但作品在潇洒自如的同时，又不失端庄严谨，格外让人喜欢。

每每听石瑞芳回忆童年往事、以及讲述自己在父亲的带动和督促之下，不敢稍有懈怠地在书法追求上勉力前行的故事，我都会禁不住慨叹：出生在这样的家庭，倘若不在书坛上事业有成（起码也是事业小成），那可真是太浪费资源了，并随即想起在网络上看到的一句俏皮话：“投胎是个技术活儿！”禁不住心中莞尔！

有一位身为大书法家的慈父，这是石瑞芳的有幸。曾读过石瑞芳回忆父亲的一段文字：“8岁时，我从江苏镇江回到西安上学，父亲经常领我到碑林博物馆去，我斜攀在他肩上，听他讲碑林的故事。父亲工作之余，晚上常坐在桌旁荧荧的灯下研习书法，我站在一旁帮父亲扶纸，也不时心追手摩。父亲见我好学，就开始手把手教我学习书法。在父亲的言传身教下，书法逐渐的融入到我的生命之中。”貌似平淡，其实却情深无限，令读者如我禁不住动容。

只是，父亲在书坛上的成就与名声，固然令石瑞芳自豪，但也给同样用软笔进行艺术创造的她带来压力、甚或形成某种无形的桎梏。具体来讲，石宪章的书法在西安、在陕西，有着广泛而深厚的群众基础和特有的影响力，喜欢石宪章老师的字、甚至想方设法求一幅他的作品，是不少人的愿望；石瑞芳当然也喜欢父亲的字，只不过她无须去求字，作为同样也以书法为业的文化人，她在仰慕父亲之后，会自觉不自觉地区模仿他的字；初学时的模仿不是问题，但一味模仿、一直模仿，就大成问题了，因为，由于经历、受教育状况、以及性别、性格等方面的差异，世间的每一个人，都会是完全有异于其他所有人的“这一个”，而古今中外，七十二行里的出类拔萃者，几乎无一不是个性鲜明、且在事业上有着与众不同、独出心裁的创造 。石宪章无疑是明白人，所以她才对女儿耳提面命：“艺术愈重复，愈一般化，其生命力就愈短暂，和而不同才是书法的真谛！”石瑞芳听懂了父亲的教诲，于是，早年对父亲作品的模仿、以及后来她对真、草、篆、隶诸多传世名帖的临写，才能够成为自己最终主攻行书、不断追求有个性的书写风格的坚实基础。有方家曾说石瑞芳“大有巾帼不让须眉之势，其作品既有父亲博大雄浑的艺术风格，又具女性灵秀之气，劲健朴茂，端庄典雅，给人以刚柔兼济，苍秀郁勃，舒展洒落，节奏流畅之感”——我看此言不谬！

读石瑞芳的作品，相信不少人都会有这样的感觉：浓郁的书卷气扑面而来，让人如坐春风。书卷气是一种貌似虚无缥缈、但却确实存在的形而上的东西。包括书法在内的所有文艺作品，书卷气的有无、多少，决定着其品位的高低、感染力的大小、生命力的强弱。书卷气是一种“气”，大诗人苏东坡诗作《和董传留别》中有言“腹有诗书气自华”，说的是有学问的人，才能够气度不凡、光彩照人；同理，出自有学问的人之手的文艺作品（包括书法在内），也才能够书卷气浓郁。石瑞芳在不同场合多次提及，父亲生前曾反复告诫她“书而无文，行之不远”，的确，对书法家而言，文化积累的增厚、文化素养的提升，在某种意义上，甚至要比技术层面的磨砺更为紧要——读石宪章、石瑞芳二位的作品，深感他们父女二人在这个方面，显然做的不错。

让石瑞芳铭刻在心的，还有父亲“文养门庭，德树家风” 、“道不存，书将不远”这样一类教诲。我一直认为，人生在世，所要完成的实践，一曰做人，一曰做事；而这二者之中，把人做好比把事做好更为重要。石宪章老师是榜书大家、写匾高手，生前但凡有客登门求匾，无论是大商店，抑或小铺面，无不慷慨应允，欣然挥毫，润笔多寡，从不计较。再者，由于我长期在西安市文联兼任副主席等职务，有机会多次与石宪章老师一起外出参加文艺采风等活动，抵达目的地之后，他为当地各色人等书写作品，一站就是好几个钟头、一写就是好几十幅的感人场面，曾多次目睹，至今忆起，仍历历在目。“书品人品皆上品”、“石老师是大好人”，坊间的这种赞誉，源于事实、发自肺腑 。

石瑞芳亦是如此，她在一个没有级别、没有编制、没有经费的社团西安市书法家协会担任主席已有两届，完全是出自对书法艺术传承发展的责任感、仰仗着对满足草根百姓文化消费需求的奉献精神，她殚精竭虑、历尽艰难，不断组织高水准、有影响的大型书法展览，坚持举办普及书法教育公益讲座“西安书法大讲堂”，年复一年地深入农村、厂矿、军营、学校，用书法服务群众，用艺术扮靓生活，西安市书协也缘此先后四次被中国书协评为“书法进万家”先进集体——其人其事，可圈可点、可颂可赞！

石宪章老师仙逝已经整整20年了，但他的诸多经典书法作品，展示在牌匾、刻石之上，继续向世人诉说着古城西安文化积淀之深厚；石瑞芳正值盛年，她挥舞着如椽大笔，不断给西安这个历史文化名城的文化形象增光添彩。让人不胜欣喜的是，在老城区中心、城市地标性建筑之一的钟楼附近，父女两代的精彩书法作品“钟楼饭店”和“碑林区图书馆”，隔着那条不是太宽的南大街相互呼应。每次路过斯地，我都会或长或短地驻足，心中充溢着难以言状的感动：西安有如此德艺双馨的父女书法家，西安有这样一处父女二人的精彩书法作品隔街相望的文化景观，何其有幸！