有朋友留言问，格律诗词中的“律”是是什么东西？其实律好理解，反而格要思辨。
诗词格律中的"格"与"律"是中国古典诗歌创作的核心规范，二者共同构成了诗词的声韵美学体系。
诗词格律的概念在唐朝出现，当时“格”指的是格调、意境、风调，“律”指的是押韵、平仄、对仗等。例如，中唐时期的《文镜秘府论》中提到：“凡作诗之体，意是格，声是律。意高则格高，声辨则律清。格律全，然后始有调。”这句话明确指出了在格律诗初创时期时，有关“格”和“律”的具体含义。
按这种定义，“律”有实指实相，而“格”却是只有虚相，想想，你能画出格调、风调、意境吗？
于是，后世诗词格律中的“格”和“律”分别指的是格式和音律。“格”由格调降级堕落成为了格式，由虚相变成了实相。
“格”在诗词格律中降级成格式后，即指对诗词中字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的规定。这样是不是好理解和触摸了？
依此定义，格式的完美并不代表诗的格调高，要说诗词的“格”高，却是说诗词的意境美和格调高。
“律”则是指音律，即诗歌中字的音调、节奏与韵脚的组合规律。具象化为诗词的音律规范：要求平仄与押韵的配合。平仄表现节奏，押韵实现韵律。
音律的严格遵守可以使诗歌听起来和谐悦耳，增强表现力。但格律诗这种平仄组合只是约定俗成的最易和谐、最易把握、最受欢迎的设定规律，并非说除此之外的平仄组合就没有节奏音律美了，就不是格律了。所以我说“乱平仄也有音律美，意在诗先。“
古诗词格律在现代创作中的应用
在现代诗词创作中，格律仍然是一个重要的参考标准。虽然现代诗歌的形式更加自由，但遵循传统的格律要求，诗歌会有更强的音乐性和美感表现力。
诗词格律的极简框架。高度浓缩、底层逻辑、易于记忆。
**格**（形式结构）
1. 体式框架：固定体裁的形制要求
- 绝句：四句（五绝20字/七绝28字）
- 律诗：八句（五律40字/七律56字）
- 排律：十句以上
2. 对仗法则：律诗核心要求
- 颔联（第三四句）、颈联（第五六句）须工整对仗
- 词性相对（名对名/动对动）
- 平仄相对（仄起平收）
3. 章法布局：起承转合的叙事逻辑
- 首联破题→颔联承接→颈联转折→尾联收束
**律**（声韵规则）
1. 平仄体系
- 四声二元化：平（阴平阳平）vs 仄（上/去/入）
- 交替规律：句内"二四六分明"的平仄交替
- 粘对规则：联间平仄相粘（二三句/四五句平仄同）
2. 押韵规范
- 平声韵脚：律诗绝句押平声韵
- 一韵到底：不得换韵（排律可例外）
- 韵部限定：须依《平水韵》等韵书
3. 节奏定型
- 五言"二三"断句
- 七言"四三"结构
**格律本质**
格为骨骼，构建诗的物理形态；律为血脉，赋予诗的音乐生命。二者通过"平仄对仗"实现形神统一——平仄交替形成抑扬顿挫的声律美，对仗工整营造均衡对称的建筑美，共同构成中国诗歌的独特美学范式。
**意在诗先**
掌握格律并非束缚，恰是戴着镣铐跳舞的艺术。如杜甫《秋兴八首》严格遵循七律格式，却在严整中展现沉郁顿挫之美；苏轼《水调歌头》突破齐言限制，以长短句实现更自由的声律表达，皆证明格律是通向诗歌美学的桥梁而非藩篱。
