许多书法爱好者创作隶书作品时，往往都是按照自己所学去写，这样创作隶书作品，要么风格单一，要么就缺少学古的能力表现。而当代书法展上，用这种方法所创作的隶书作品，在评委眼里就会被认为创作者既缺少学古能力，也没有创新意识。因此，想要在书法展上入选，就必须要在学古与创新上多下功夫，让自己的作品既有丰富的古意，也要有自己的个性风格。

上图中是某届全国书法大赛上的入展作品，从作品的风格来看，这幅作品是融合了多个秦汉时期的隶书经典作品，也就是说，这位作者在创作作品时，并没有取法一家，上追秦隶，下通汉隶，经过自己的理解与创作，把多个隶书风格的作品融合起来书写，既表现了自己的学古经验，也表现出了隶书书法的古意与创新水平，因此，在评委面对这样的作品时，往往在初评到终评时，都不会发生思想改变的。

但是，面对这样的隶书作品，也有书法爱好者认为，这幅作品看似笔力强劲，风格明显，但为了表现艺术性，却让字形很难看，并不像东汉隶书的某些作品那样，美观好看，如果仅仅是为了书法展览，还不如好好去学习那些经典作品为好。也有人说，这幅隶书作品是有个性，却也缺少了隶书那种雄浑之气，笔画太过细劲，不值得褒扬。但也有人觉得，这幅隶书作品可以说是当代书法艺术性的代表性作品，不论是用笔、个性还是风格，都堪称是佳作。

不论怎么说，但我认为这幅作品在当代艺术性的表现上，还是值得赞美的。首先，我们可以从取法上来看，作者对秦、汉隶书下过足够的功夫，用笔干净，风格多样，方圆结合，书写自然，融合了秦隶、东汉隶书的多种写法，如《张迁碑》、《好大王碑》、《石门颂》以及大篆书法的用笔和写法，使得自己的创作作品风格明显，个性十分到位，如果没有涉及上述原帖的话，是很难创作出这样的作品的。

在艺术性上，作者突出了书法矛盾关系，以疏密、粗细、方圆、大小、浓淡、正斜等多种方法，凸显书法的艺术性。可以看出，作品中有些字写得很匾，有些字写得很长，有些笔画写得很粗，有些笔画则很细，这些就是矛盾关系，而与此同时，有些笔画的用笔方圆兼备，有些笔势纵横交错，形成了字势与气势上的强烈对比关系，当然，这些关系并不是作者有意而为之，是随着书写的进行，笔法发生了变化，字形字势也会随着变化起来的，以此就达到了自然而然的效果。

最后就是作品的形式构成。从整体上看，作品在纸张上采用了黄白两种色彩，以白宣居多，而最后的落款部分，则采用了淡黄色的用纸，二者对比并不显得十分强烈，但也协调自然。尤其是落款部分，采用小行草的方式，前面六行大字隶书，后面三行小行草落款，使得作品整体上达到了相得益彰的效果。同时，通过这种方式，也表现出了作者在行草书方面的书写能力。

对于这幅全国书法展上的入展作品，大家还有哪些看法？欢迎在评论区发表观点，一起讨论。

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