检验一个人书法水平的最好平台，就是书法大赛，对于这个定论，可能会有很多人不太服气，因为在这些人看来，书法大赛只是一部分人的小圈子，并不能代表很多书法爱好者的共同认知。但是，在我看来，书法大赛之所以是检验一个人书法水平的最好平台，主要原因就在于那些评委们多年来的各积学和素养。他们也曾经是从传统书法走来的人，只是现在书法艺术占据了很大成分，它也是区别书法与书法艺术性的根本所在。

那么，作为隶书作品来说，什么样的风格最容易得到评委们的喜爱？其实，当代隶书作品的创作，并不是只要把古人的作品照搬过来就能入选，而是要在学古、创新的基础上，有自己的个性风格之后，才有可能入选书法大赛。本文中我们看到的这些隶书作品，都是具备这个特点，作者曾多次入选兰亭奖、全国奖的作者，他究竟采取了什么样的方法，让评委觉得，这才是反映当代隶书风格的作品？下面具体进行一些分析，供大家参考。

学古人要兼学多样。从这位作者所创作的作品风格来看，他并不是只学一门，也就是说，在学习隶书中，我们要对两汉隶书进行多样化地学习，同样是东汉隶书，或许作者是既学《张迁碑》，《西峡颂》，还学《好大王碑》、《石门颂》，尽管多样学习，但最终在取法上，是融合多样化，并且要有自己的个性风格，这样的作品在评委看来，作者并不是拘泥于一种，是对两汉隶书兼学而获。

在章法上要符合隶书的主要特点。对于隶书来说，我们现在看到的是，古人遗留下来的碑刻、摩崖和碑碣等，并没有纸质的书写版本，因此，它们中的文字大都是竖成行，行列分明，所以在创作作品时，当代人也是借用了这样的章法特点，除非有人在创作时，将汉隶、章草、汉简进行融合起来，否则，每个字都是字字独立的。这位作者在创作时，并没有独特的创新之处，符合传统要求。

在字法及墨法上，以艺术性为主调。隶书作品在书法大赛中入展率占比很小，除了它作身的受众面小以外，也有隶书本身的局限性，如字法单一，墨色无法像草书那样大幅度地表现艺术性外，但隶书在当代一些书法家的眼里，它虽是字字独立，但也有艺术性可言，如有的人在墨色上，使用了干枯浓淡，出现了隶书的不同艺术性特征，使得作品有了整体感、层次感等。而字法上为了强调矛盾关系，则以笔画的粗细及密集程度来表现其艺术性和矛盾关系。

最后就是传统与艺术的相结合。在当代，很多书法艺术家为了表现书法艺术性，一些人往往用丑书来表现，但是，这个现象并没有也不能得到许多书法爱好者的认可，因此，从书法大赛中似乎可以看到，传统与创新正在争抗，而对于那些传统一些的作品，也逐渐得到了评委们的认可，这类作品的形式，入展率也在逐步提升。

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