前两天，河南下雪。笔者触景生情，就胡乱写了两章几行文字，题名为《诗两首》发表在某平台上，其一是：
春日雪纷纷，飘落花枝头。
一望空一顾，茫茫不见人。
二是：
春日雪纷纷，梁上旧巢新。
若是回燕子，夜夜不掩门。
结果发布不久，便有热心的好事者，在下发评论说：按律绝来说，你不懂格律。
随后在没有经过我同意的情况下，把我的两首诗改为：
春日雪纷纷，茫茫不见人。
一望空一顾，花落两眉颦。
（其一）
春日雪纷纷，梅开不掩门。
何时回燕子，重葺旧巢新。
（其二）
然后我就他的评论和改诗，写了一篇《究竟是谁不懂诗？》的文章。结果又有人说我不懂诗，还有人这样评论说：
书生诗乱韵，平仄错纷纷。
怎懂老师语，狂言不感恩。
接着，他自顾自地分析说：
春日雪纷纷，飘落花枝头。【头，七尤】不押韵。
一望空一顾，茫茫不见人。【人，九文】不押韵。
……
还有些人更是直言，不按平仄格律，就不是诗。你不懂诗，别说了。
看到这句话，笔者还真想说一说。
一般认为，现在的格律诗（近体诗）起源于南朝的“永明体”，是以永明声律论为理论基础，以讲究求“声病”为基本特征的诗体。
以“永明体”为标志，非格律诗逐渐向格律诗过渡。后经唐朝文人上官仪、沈佺期、宋之问等人的推崇，真正的格律诗开始形成。
格律诗成型以后，当时以及后世诸多诗人纷纷仿效，杜审言、李峤、李白、杜甫、白居易、元稹、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐、苏轼、黄庭坚等都是卓有成就的大诗人。
他们创作的格律诗纷纷成为了后世取法的对象，其中以杜甫成就最大影响最深，格律诗到了杜甫手中臻于成熟，并成为中国传统诗歌的主流。
格律诗成为中国传统诗歌的主流，并不意味着中国传统诗歌，甚至中国诗歌就只有这一种诗体和流变。
不说新文化运动以后现代的自由诗，仅是中国古代的传统诗歌，题材和样式就多种多样，十分丰富。
如以上古时期歌谣《弹歌》为代表的二言体诗，以《诗经》为代表的四言诗，以《楚辞》为代表的“楚辞体”诗歌，以及乐府诗、古体诗、近体诗（也就是格律诗）。
中国最早的诗歌，相传是上古时期炎帝神农氏时（一说黄帝）的歌谣《弹歌》：
断竹，续竹；飞土，逐宍；
这首见于汉代赵晔《吴越春秋》的上古歌谣，究竟是什么时候的诗歌，人们还没有达成共识，但可以肯定的是有上古时期的歌谣，是中国最早的诗歌之一。
《诗经》《楚辞》是中国诗歌历史上公认的源头和经典，至于乐府诗，接受过中学教育的肯定听说过《木兰辞》与《孔雀东南飞》，这两首诗就是有“乐府双璧”之称的典型的乐府诗，这里就不再多言。接下来，笔者想说一说“古体诗”
“古体诗”诗中的“古”，不是相对于现在而言，而是相对于唐朝而言。
从唐代开始，人们将那些没有严格的格律限制，以自然音节声韵为主的诗歌，称为“古体诗”，简称“古诗”。
古体诗是汉魏六朝时期的主流诗歌样式，主要包括齐言和杂言。
齐言诗又可以分为三言、四言、五言、和七言；杂言诗又可以分为三七杂言、五七杂言、三五七杂言和错综杂言。其中影响最大的是五言和七言。
古诗可以押韵，也可以不押韵，即使是押韵，其方式和形式十分自由，并没有律诗那样的一定之规。
但是如果按照某位网友的观点批评我诗的观点古诗肯定不是诗，之前的乐府诗，以《诗经》为代表的四言诗和《楚辞》为代表的骚体诗，也不是诗，至于更早的《弹歌》如果让他看到，肯定会惊呼：
四个字，断成两两的四个词，这叫诗吗？
最后，我想说一下关于诗歌中“改诗”和“批评”的问题。
中国自古就有“诗不厌改”的传统，但是是诗人自己推敲琢磨，而不是某些人在不经过作者同意的情况下，好为人师的横加改之。我在同一位民间老诗人交流的时候他曾说：
诗，心、意、法，均得，乃佳。但入佳境，确实难！诗，心声也，我心同宇宙之心，话好说，悟得“广延”，能指那所指，大不易！
强给人改诗，其实挺讨人厌的。不管写得好不好，诗者写出的诗就是自己的孩子，诗者自己改，行，别人改，不行，和自己的孩子自己打一个道理。
至于批评，只要各位会批评，那就多批评。因为我一直相信真理越辩越明！还是那句话：
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
