一首宋诗，仅仅28字，韵律优美，意境朦胧，至今却很少有人能读懂
梦与诗，两者乍看之下没有关联，但梦幻主义是中国古典文学的主潮之一。
自《诗经》以来，以梦入诗的现象就不断出现在历代诗歌中，但大多属于记梦之作和梦喻之作，将梦中所作诗记录下来比较少见。
唐代以前，主要是梦中得句的零星记载，魏晋谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，是有明确记载和说明的最早的梦中得句。
到唐代，开始有鲜明标示为“梦中作”的诗歌出现，李德裕《述梦诗四十韵》可看作是发轫之作，韩偓《梦中作》是第一首直接以“梦中作”命名的诗。
传说，唐代诗人许浑有一次忽然生了大病，不省人事，亲友们环坐身旁却无计可施。
到了第三天，许浑突然醒来，当即起身在墙壁上题诗一首：
“晓入瑶台露气清，座中唯有许飞琼。
尘心未尽俗缘在，十里下山空月明。”
良久之后，许浑这才说道：“昨夜梦中到了瑶台，见有仙女三百多人，其中有一人自称许飞琼，说，‘您不能再往前走了，请回去吧。’于是，就好像有人引路一般，我就回来了。”
后来，许浑又梦到那位仙女责备自己：“你为何将我的名字写在人间？”
许浑便将“座中唯有许飞琼”一句改为“天风吹下步虚声”。
梦中作诗，又在梦中润色改诗，千年不遇，堪称梦中诗的奇葩。
唐代正式开创梦中作诗这一梦诗的新类型后，到了宋代，梦中作诗数量愈来愈多，主题越来越多样，艺术风格也越来越多样化。
欧阳修的一首《梦中作》，算是这种类型诗的“开路先锋”：
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。
这首小诗韵律优美，意境朦胧，别具一格。
当时，欧阳修拥护的“庆历新政”已经失败了好几年，欧阳修本人也从滁州贬所先移知扬州，然后又移任颍州，因乐颍州西湖之胜，打算终老于此。
《梦中作》就是在这时写成的。
根据以上的背景，很多人将这首诗理解为一首朦胧诗，同时也是一首政治诗。
当然，欧阳修当时已到中年，社会阅历多了，对人情世故的理解更加深刻，所以诗中的政治内涵表现得比较隐晦。
诗的前两句是梦话，也是梦中所见的景象。
后两句近似于醒来之后说的话，所写的景象也在半梦半醒之间。
但即使是写梦境，第一、二句也各有侧重，首句侧重于听觉，次句则侧重于视觉。
“夜凉”月照千山，这是非常唯美的意境，而重点又在于美好的笛声响彻幽静的夜晚，令人神往。
第二句则稍稍不同。“百种花”自然是绚丽多彩，可是这引人入胜的花丛，却隔着一段漆黑的路径，如果去赏花，就要走一段坎坷不平的道路。
可见“百种花”虽然迷人，却给人一种可望而不可及的感觉，那段黑暗坎坷的旅程难免让人望而却步。
这，正是作者经历了一段政治风波后的恍惚心态。
后两句：“棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家”，这又是不同的诗意了。
这里用到了一个典故。
相传，晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，他手中的斧把已经朽烂；回到村里，才知道已过了一百年，同代人都已经亡故。
欧阳修想表达的意思是，一局棋结束，人间已经换世，千山笛响，百种花迷，不过是梦中所见的一时之景罢了。
这时，才醒悟自己官场沉浮，天下没有不散的筵席，酒阑人散，真是“不如归去”了。
当然，如果将这首诗当作政治诗来解读，总觉得是破坏了诗的唯美意境，不如把它当作一首思乡诗来看。
全诗借用刘禹锡诗句“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”中的意象，第一句首先描绘出一种月光如水、千山闻笛的清凉境界，使读者心中油然而生逸出红尘、物我两忘之感。
第二句写出一种“人迷百花”的迷茫之境，与第一句相比表现出梦中意象“蒙太奇”般看似凌乱而内在相连的关系。
第三、四两句，转写出一个人世沧桑、酒客思家的境界——与刘禹锡诗相比所不同者：
刘诗所写是“烂柯人”已经“到乡”，而本诗所写是“无奈”之“客”依然在“思家”。
相比来说，本诗表现的思乡之情当更切、更浓。
以上列举的是两位不同名家对这首歌的解读方式，但千人千面，至今也没有人能说清这首诗到底讲的什么。
其实，对于这样的朦胧诗，也不一定非要弄清楚，只要知道诗很美，能给我们在精神上带来愉快的享受就可以了。
每个人都可以把自己的人生体验投入其中，找到属于你的打开这首诗的钥匙。
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