如果你是一位东晋的文人，你正在案头写着书信，书桌上放着一种名为“鸭头丸”的神秘药丸，这个场景是不是很特别？其实，这不是小说情节，而是真实发生在王献之身上的故事。
这位与父亲王羲之齐名的大书法家，不仅以其行草书闻名于世，还因为同“鸭头丸”的奇缘而留下一段佳话。那么，这“鸭头丸”究竟是什么？它与王献之的书法又有何神秘联系？一幅《鸭头丸帖》，让我们得以窥见其中真容。
（《鸭头丸帖》局部）
《鸭头丸帖》是一件东晋时期的书法作品，它以绢本形式呈现，长26.1厘米，横26.9厘米，包含两行，一共才15个汉字。
帖中的字独立成形，布局合理，给人以清晰的视觉感受，特别是“不佳”和“当与”两字相连，充分展现了“一笔书”的风格，现在收藏于上海博物馆中。
（上海博物馆）
那什么是“一笔书”？
顾名思义，就是笔法连贯，字与字之间虽然没有直接相连，但笔意依然一气呵成。《鸭头丸帖》便是这种风格的代表作，笔法墨采飞动，气势充沛，展现了王献之书法技艺的高超。
而且，这幅《鸭头丸帖》墨色分明，由润而枯，由浓而淡，也体现出王献之在墨色运用上枯润有致的特点。
（王献之）
那大家知道什么是鸭头丸吗？
鸭头丸，其实是一种利尿消肿的中药。唐朝王焘和的《外台秘要》和明代李时珍《本草纲目》中，都记载过鸭头丸，它具有利尿消肿的功效。
但是魏晋时期，文人墨客中有服药求仙之说，他们追求长生不老，认为通过服用某些药物可以达到养生保健、延年益寿的效果，鸭头丸就被认为具有这样的攻效。
但实际上的鸭头丸只是清热解毒、消除水肿的普通药，它的神奇功效，都是一些求仙的文人墨客吹捧出来的。
王献之在服用药丸后，感觉并不如预期中那样有奇效，所以他就写信给友人，约定明日聚一聚，一起讨论此事。
而这封给朋友的信札，就是《鸭头丸帖》，鸭头丸的事最后怎么样，我们不知道，但是，王献之写的信札却成给书法界留下了宝贵的墨宝。
（《鸭头丸帖》局部）
说到王献之，大家都知道他和父亲王羲之并称为“二王”，他自小在父亲的严格指导下，学习书法。
据传，王献之曾向父亲询问书法的秘诀，希望能够迅速提高自己的技艺，王羲之没有直接回答，而是带他到了庭院中，指着十八口大缸说：“这些缸里装满了水，你用这些水磨墨写字，直到水用完，你自然会明白书法的秘诀。”
王献之明白了，书法没有捷径，只有通过不断的练习和体悟，才能真正掌握其精髓，从此以后，他更加刻苦地练习，不分昼夜地舀水研墨，笔耕不辍。
后来，他在父亲的引导下，逐渐领悟到了书法的奥妙，最终形成了自己独特的“一笔书”风格。
（《鸭头丸帖》局部）
在书法上，“一笔书”学习难度很高，它要求书者对笔法有深刻的理解和精妙的控制，需要强烈的节奏感和对书写速度的精准控制，从而确保笔势的连绵和墨色的自然过渡。
除了《鸭头头贴》，王献之成名之作还有《中秋帖》、《地黄汤帖》、《送梨帖》等，都充分体现出他书法的特点。
（王献之：《中秋帖》）
而《鸭头丸帖》所采用的“帖”这种文书形式，也是古人常用的，同歌功颂德、立传纪事的“碑”相比，“帖”更多地承载着个人情感与日常琐事。
它的内容多是吊哀、问候疾病、询问日常等，常常用在家人朋友之间，它不同于那些正襟危坐、装裱悬挂的碑文，而是古人在油盐柴米中留下的片段。
通常比较简短，直截了当，不需要长篇大论，往往几句话就能表达清楚意图。
就像我们现在用的“短信”，更容易流露出真情实感，也成为研究魏晋时期文人生活和情感的重要资料。
（《鸭头丸帖》局部）
因此，即使历经多个朝代的更迭，《鸭头丸帖》仍然被历代书法家和收藏家所珍视。明代大书法家董其昌盛赞为“《鸭头丸帖》者，王献之醉素之笔也。笔意纵横，无拘无束，真书法之妙品。”。
张怀瓘在《书议》中对王献之的评价，更是道出了《鸭头丸帖》非凡的艺术成就：“子敬才识高远，行草之外，更开一门。”
也就是说，王献之的书法，既不是草书也不是行书，但挺然秀出，超凡脱俗，让人心驰神往。
（董其昌评《鸭头丸帖》）
其实，王献之与他的父亲王羲之在书法上的比较，一直是书法史上的一个热门话题，《鸭头丸帖》作为王献之的代表作之一，常被用来与王羲之的作品相比较，探讨两者书法艺术的异同。
整体看来，王羲之的书法以其端庄、稳重而著称，他的字结构均衡，每一笔都显得恰到好处，不偏不倚，他的行书流畅而不失力度，既有规律又不失灵动。
《兰亭序》是他的代表作，这幅作品充分展现出自然与规范的和谐，对后世书法家有着深远的影响。
（王羲之：《兰亭序》）
而王献之的书法，就显得更为自由和奔放，尤其是他“一笔书”，强调了书写的连贯性和节奏感，使得他的作品即使在笔画间断时，也能感受到笔意的流动。
总而言之，王羲之的书法更注重规矩和平衡，而王献之则更强调个性和自由。
（王羲之）
《鸭头丸帖》作为王献之的代表作之一，对后世书法家的影响深远，它不仅启发了无数书法家对“一笔书”风格的追求，他的“笔法圆劲”、“墨彩飞动”和“精神超忽”，至今仍是书法艺术追求的高境界。
它告诉我们，真正的艺术作品能够跨越时空，影响后世。
