作为我国四大传统节日之一，清明节历史悠久。
早在唐宋时期，清明节就已将寒食节与上巳节的习俗融合在一起。清明这一天，人们纷纷外出踏青、扫墓。
文人多情，在清明节的多项活动中，也留下了诸多不朽的诗篇。
如，写景的诗句，“燕子来时新社，梨花落后清明”、“听风听雨过清明，愁草瘗花铭”。
写踏青的诗句，“满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨”、“梨花风起正清明，游子寻春半出城”。
写清明扫墓场景的诗句，“满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？”等等。
然而，真正能触动人心、道尽无数儿女心声的，当属宋代诗人高翥的《清明日对酒》。
高翥，字九万，号菊磵，浙江余姚人，是南宋时期江湖诗派的重要人物。
他一生布衣，游荡江湖，专力于诗，画艺也极为出色。
高翥少有奇志，不屑于科举功名，以教授为业，晚年贫困潦倒，无一椽半亩，在上林湖畔搭了个简陋的草屋，自署“信天巢”。
72岁那年，他游淮染疾，病逝于杭州西湖。
文献记载，《清明日对酒》创作于高翥漂泊江湖的时期。因高翥一生未入仕途，由此对世态炎凉他有着异于常人的深刻感受。
清明节，本是祭祖扫墓、追思先人的日子，但高翥却在这一天感受到了更多的人生真谛，于是写下了传世的《清明日对酒》名作：
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
《清明日对酒》以宏大的场景开篇，描绘了一幅生动的清明祭扫图。
开篇“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然”，以简洁的笔触，描绘出了四面八方的山头上，墓地遍布，人们纷纷前来祭扫的场景。
尤其是“纷然”二字，不仅生动地表现出祭扫人群的繁忙与纷乱，也暗示了人们对逝者的怀念与哀思。
接着，颔联和颈联开始对生与死，进行了深刻的描写和对比，成为诗作的最动人之处。
颔联“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃”，运用了丰富的意象和比喻，将祭扫时的悲凉氛围渲染得淋漓尽致。
焚烧的纸灰如白色的蝴蝶般飞舞，象征着人们对亡者的思念与祭奠。
而“泪血染成红杜鹃”则进一步加深了那种悲痛的情感，仿佛人们的眼泪都化作了杜鹃的啼血。
那种对生死的描写，不仅生动形象，更让读者感受到生离死别的痛苦与无奈。
接着，颈联“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前”形成了强烈的对比。
日落时分，狐狸在墓冢上安眠，而夜晚归家的儿女们却在灯前欢笑。
狐狸对同伴的忠诚与人类的淡漠形成鲜明对比，那种对比不仅令人深思，更让读者感受到生死之间的巨大差异。
高翥通过对比，揭示了人们对生死的不同态度：
生者在祭扫时的悲痛，与日常生活中的欢乐形成了巨大的反差，那种反差让读者不禁对人生的意义产生深刻的思考。
诗的尾联“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉”进一步升华了主题。
高翥以一种看似旷达实则无奈的语气，劝诫人们珍惜当下，及时行乐。
因为死后的一切都无法再享受，即使是祭祀的酒，也难以到达九泉之下。那种对人生的思考，既包含了对生死的无奈，也体现了对生命的珍惜与热爱。
可以说，高翥的《清明日对酒》，不仅仅是对清明祭扫场景的描写，更是对人生哲理的深刻思考。
它以一种质朴而深沉的方式，道出了无数儿女在面对生死时的心声。那种情感的共鸣使得诗作具有了跨越时空的价值。
也正因如此，高翥的《清明日对酒》曾入选高中语文课本，成为中学生必读的经典诗篇之一。
在高中语文教学中，这首诗不仅能帮助学生理解古代诗词的艺术魅力，更能引导他们思考人生的意义。
它提醒学生珍惜当下，热爱生命，因为人生短暂，唯有把握当下，才能不负韶华。
其实，除了《清明日对酒》，高翥还有很多经典诗作。他的诗歌风格多样，部分作品具有民歌风味。
如，《秋日田父辞二首》描写农村风俗，语言朴素自然；《春情四首》则如民间情歌。
他还擅长以平易自然的诗句写出寻常不经意的景色，如“草色溪流高下碧，菜花杨柳浅深黄”，把常见景物写得相映成趣。
他的《多景楼》以深秋晚景衬托故国之思，笔致雅淡，极具隽永，也是耐人寻味的一首佳作。
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