最近，黄子韬再一次凭借着非比寻常的脑洞，成为了被“综艺之神”眷顾的男人。

在《萌探探探案》最新一期节目中，谜之自信的黄子韬终于惹了众怒。被他气晕了的沙溢、那英和杨迪，在笃定黄子韬不是卧底的情况下，还是决定干掉他，沙溢甚至直言：“我流着泪，也得把你‘毙’了。”

进阶版“明侦”还是实景版“王牌”？

聚集了“从不走寻常路”的孙红雷、“全凭直觉”的那英、“搅局王”黄子韬、“随时随地拿出梳子”的杨紫等一众“综艺宝藏艺人”，《萌探探探案》摆明了就是要让荧幕内外的嘉宾与观众共同狂欢。

尤其是当孙红雷、黄子韬、沙溢、杨迪、宋亚轩、那英、杨紫七位明星嘉宾坐成一排，努力抽丝剥茧、说服彼此寻找出当晚的卧底时，却被黄子韬用“心理学+神逻辑”带跑，更是让节目效果拉满。

但作为一档推理综艺，《萌探探探案》的推理部分并不尽如人意。

科幻作家韩松说过，读推理，读到情不自禁中就“好像是高潮来到，在大脑里面放烟花一样”。他认为这正体现出了类型文学超越其他文学的设计性——从逻辑、诡计到情节设计，以及诞生于科学基础之上的视觉奇观，都非常刺激。

从这一层面来说，《萌探探探案》的推理部分无疑是不合格的。

“虽然卡司天赋点满能让人忽略其他短板，但必须承认的是，当这样一群大咖在《萌探探探案》中做游戏时，我恍然间又看到了《王牌对王牌》里‘王牌家族’的身影。”

网友对其一针见血的评价，足以概括《萌探探探案》的短板所在——没有探案，没有悬疑，推理部分全靠NPC（非玩家角色），起承转合则通过游戏。

尽管导演吴彤将其定义为“非烧脑路线”，但两极化的评价，还是为节目带来了新的问题——推理类综艺，到底应该重笑点，还是重推理？

重笑点还是重推理？

事实上，《萌探探探案》所面临的两难，也正是推理类综艺共同的窘境。

从2016年《明星大侦探》播出开始，悬疑推理类综艺便层出不穷。有高智商学霸闯关的《名侦探学院》，有被称为“上星版明侦”的《我是大侦探》，也有主打恐怖与逃脱的《密室大逃脱》，如今又有了全实景沉浸式的《萌探探探案》。

从各大视频网站公布的综艺片单来看，下半年等待着观众的，还有类型不同、体量不一、形态各异的各类推理类综艺，如《最后的赢家》《奇异剧本鲨》《闪耀的侦探家族》等等。

显而易见，在国内，推理类综艺有着足够丰厚的土壤。但可惜的是，迄今为止，真正做到凭借口碑出圈的推理类综艺，仅有一部《明星大侦探》。

那么观众看《明星大侦探》到底在看什么？搞懂这个问题，或许能在一定程度上解答推理类综艺的平衡性这一难题。

从节目发展轨迹来看，这档走过六季风风雨雨的节目，在过去曾经历过三次重大改革。

第一次，是对于节目内容的丰富。从第一季节目风格来看，彼时的《明星大侦探》不论是从整体的框架还是剧本的设置，仍有着其前身韩综《犯罪现场》的影子。因此，相比于案件的推理，嘉宾之间的碰撞才是这一阶段的重点。

到了第二季，观众对明侦的模式比较熟悉后，节目的内容也进一步丰富。从第二季的案件名称和内容来看，这一季的节目中不乏经典IP的身影。比如“恐怖童谣”与阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》关联甚密，“午夜列车”与《东方快车谋杀案》相似……

但随着节目的发展，大部分观众经过多年锤炼，已经非常熟悉节目的玩法和套路，尤其是到了第三季，在“剧本杀”游戏的规则下，封闭的环境、重叠的作案手法、乍看没有关联实则错综复杂的人物关系，都是观众熟悉的味道。

这也让《明星大侦探》迎来了第二次的调整。这一时期，节目组也的确绞尽脑汁、广开脑洞。时空穿梭、平行时空、盗梦空间、蝴蝶效应，各种新奇的元素层出不穷，可以说是只有观众想不到，没有节目做不到。

到了第六季，经历过低谷的《明星大侦探》，重新回归了对于剧本的创作。相比于天马行空的本格推理，这一季推理、逻辑、证据链都肉眼可见地愈发偏重现实性。

从前三季重视逻辑的古典本格派推理，到四、五季情节离奇的变格派，再到如今反映社会现象的社会派，尽管三次改版变化不一，但细品这档节目六年间的浮沉，还是可以品出来一个明显的趋势——更加注重推理这一元素。

变革或许并不是一个老综艺“长寿”的唯一途径，但其口碑的转变，也在一定程度上宣告了观众的审美偏好。归根结底，对于推理类综艺节目而言，其落脚点仍在于“推理”。

《萌探探探案》将“萌”放在首位，“探案”次之无可厚非，但若它仅仅只是“实景版《王牌对王牌》”，那么在接下来这场网综“剧本杀”的比拼中，会取得怎样的结果，或许就不言而喻了。

【文/石榴】