大家好，我是沐言。

要说南方的哪个窑口是定窑的追随者，自然是少不了湖田窑的。虽因地域差异让湖田窑无法烧造出如定窑般的白瓷器物，江南地区得天独厚的自然条件却让它造就了青中有白、白中泛青的青白瓷，并通过这种独特釉质拉开了中国青白瓷时代的序幕。

宋 湖田窑印折枝花卉纹碗 北京邢定文物商店藏

湖田窑更在效仿定窑的装饰工艺中，成就了属于它的辉煌。早期的湖田窑以素器为主，鲜少装饰，到了北宋中期器物造型不断丰富，装饰手法也不断推陈出新，刻划花成为湖田窑青白瓷装饰的主流。今天我们就来聊聊湖田窑青白釉在刻划工艺上都玩出了哪些花样。

北宋 湖田窑鸭形香薰 美国芝加哥艺术博物馆藏

刻划装饰手法始于北朝，历经隋、唐五代到宋元时期，是我国南方瓷窑最为常用的装饰工艺，其制作方法是先在瓷器的素坯上刻划纹样，然后上釉烧成，纹饰大多不苛求严谨，更在意随性洒脱。

湖田窑青白釉瓷的刻划工艺可细分三种：刻花、划花、篦划花，具体到器物上有单纯用刻花、划花、篦划花等技法中的一种，但更多的是刻花、划花、篦划花技法的综合运用，纹饰中可见刻刀的犀利娴熟，旋转流畅自如，划笔熟练操作下尽显生动自然，大大增强了纹饰的立体感，凸显整器的优美。

南宋 湖田窑青白釉婴戏缠枝牡丹纹瓶 南宋 湖田窑青白釉婴戏缠枝牡丹纹瓶 1997年重庆市开县温家镇出土

宋朝一改汉唐豪放外向的气魄，用温文尔雅、淡泊宁静的境界取而代之，湖田窑青白瓷无论从釉色还是造型上都与这种意境追求相匹配。

宋代湖田窑青白瓷呈现出一种潜在的生命力，青白釉的颜色作为最核心的精神物象化，特别是湖田窑青白瓷的薄胎作品，通过光影、色泽、形体的叠加，表现出宋代最为本质的观念。特别是通过“釉”这一物象表现它是宋朝晚期审美标准的重构，是对瓷器审美的新境界。

南宋 湖田窑青白釉瓜棱瓶 大英博物馆藏

陶瓷制品中有这样一类器物，它始于对金银器的模仿，却在工艺成熟的推动下，超脱模仿的限制，融入自己的特色和想法，成就了属于中国瓷器独有的风格特色。湖田窑中自然也少不了仿制金银器的青白釉产品，青白瓷中既具有江南人清秀、细腻的性格，造型上也吸收了金银器的特征，物化为宋人淡泊内敛审美理想的缩影。

说起对金银器的模仿，从南北朝时就已开始有意为之。晚唐前瓷器只是对金银器进行机械的模仿，晚唐、五代时期瓷器模仿金银器达到高峰，并推动了复古潮流的兴盛，而后瓷器在融入萨珊、粟特、拜占廷、印度等地区的文化因素中，逐渐与中国文化融合，金银器的元素已经完美融入中国瓷器中，形成了新的瓷器特色，也成为了中国瓷器独有的风格。

宋 湖田窑花口洗 美国哈佛艺术博物馆藏

我个人比较钟爱造型大气简约的器物，比如花口器。其前身是花瓣的仿生器，第一次在工艺品中运用是在唐代中晚期的金银器上，而追根溯源唐代的花口金银器是受到了西方金银器的影响。唐代瓷茶盏的口沿造型以敞口和微敞口为主，葵花口、海棠口等花口样式是对金银器和自然花草的精心模仿。唐时，金银器在上层阶层中大受欢迎，吸引了大批胡商前来投资，并将西洋花口形状的金银器带入我国，这直接影响了金银器和瓷器的造型和纹饰。

早期由于技术受阻不能大量生产出精美的花口造型，等到宋朝技术改良后，金银器捶打技术的突破以及瓷器瓷胎越来越薄，给花口的生产带来了良好的基础。花口器的花口所选择的花朵的花瓣特征形状，将宋人暗含的文化寓意渗透到生活中，使花口器物的文化功用逐渐超越生活上升到精神的美学层面，这种“审美艺术”加“生活实用”的结合无疑不展现宋人的审美情趣。物华之美，融于日常生活，更印刻在每一份“清淡高逸”的审美风尚中。

宋 湖田窑花口盏 湖州博物馆藏

花口器中运用刻划工艺进行装饰，在仿出金银器金属感分明的线条中，更通过极富立体感的纹饰衬托器物造型，两相融合，让造型之美和质感之意叠加，更增造型中的玲珑秀丽，是别出心裁，更有浑然天成之享。

湖田窑工匠的智慧在于将美学思想转化为物质表现推至高境界，在造物过程中，将对自然规律的想象与工艺结合，通过技术途径诠释造物表现，从而完成装饰的多样表达。

宋 湖田窑刻划花卉纹花口盘 北京邢定文物商店藏

下一期，我们会与您分享店内收藏的一件宋代湖田窑刻划花卉纹花口盘，一同感受属于它的清丽素雅，下期见。