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问：传统花鸟画经历了怎样的发展历程？
答：
花鸟画是中国传统三大画科之一，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指花卉、蔬果、草虫、翎毛、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟的形象最早出现在新石器时期的彩陶装饰上（如图一），六朝时期之前，花鸟多被用于画卷的点缀装饰，后至魏晋南北朝时期，有部分画家以此为题材进行绘画创作。如顾恺之、史道硕、顾景秀、萧绎等。
▲ 图一【蛙纹彩陶】
至唐代，花鸟画已经独立成科，形式技法上也比较完善。名家极多，如薛稷画鹤，曹霸、韩幹画马，韦偃画牛，李泓画虎等等。
其中薛稷是盛唐时期，最受人们称赞的花鸟画家，他尤其善画鹤。《宣和画谱》中写道：“世之画鹤者多矣。其飞鸣饮啄之态度，宜得之为详。然画鹤少有精者……薛稷之于此，颇极其妙，宜得名于古今焉。”这里提到一般的画家连鹤的表面特征都不能准确地把握，遑论描绘出鹤的精神气质了，独有薛稷所画的鹤，能够极尽其妙。薛稷的绘画作品一直影响到五代的宫廷绘画，但他的作品并没有流传下来，我们只能从唐墓壁画中的【云鹤屏风画样】（如图二）来窥探受到薛稷绘画风格影响的盛唐风貌。
盛唐时期除了画鹤，鞍马画也十分流行，庞大的出行狩猎画面成为人物画情节中不可缺少的组成部分。韩幹就是盛唐时鞍马画的代表人物，比如《照夜白图》就是他的作品（如图三）。
▲ 图二 唐 陕西省富平县节【愍太子墓前甬道券顶壁画】
▲ 图三 唐 唐 韩幹《照夜白图》
此外，牛也是当时流行的题材之一，韩滉就是画牛的代表人物。他的《五牛图》是传世作品中最早的纸本绘画，画面中五头不同角度的牛，用线精到，结构严谨，可以看出当时花鸟画的水平（如图四）。
▲ 图四 唐 韩滉《五牛图》
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五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，就是“黄筌富贵，徐熙野逸”。
黄筌是宫廷画家，表现的是皇家宫苑里的花鸟，他的画在画法上工细，设色浓丽，画面呈现出贵族风格和富贵气息，如《写生珍禽图》（如图五）。
徐熙是一介布衣，他表现的是自由自在的生物，充满野趣。徐熙用水墨作画，适当地点缀色彩。徐熙的作品虽然没有流传下来，但在北宋保存下来有徐熙款字的《豆荚蜻蜓图》（如图六），跟记载中的徐熙画法是完全符合的。
徐熙、黄筌生活的不同环境，不同感受，使他们的作品形成了不同的风格。富贵和野逸体现了二人不同的审美趣味，也标志着花鸟画的寓兴传统开始形成。
▲ 图五 五代 黄筌《写生珍禽图》
▲ 图六 五代 徐熙《豆荚蜻蜓图》
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宋代是中国花鸟画发展史上一个高峰。宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。
北宋画风接五代的传统，北宋初期由于宋徽宗的喜好而建立画院并广招天下画家。推行以画进仕制度，倡导精工之风，所以此时花鸟画以黄筌父子的“黄家富贵”体占统治地位。基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。
北宋中叶，由于赵昌、易元吉、崔白等花鸟画家的出现。使花鸟画风格发生了转变，将徐黄二体结合起来。用墨画骨干，将勾线和晕染结合起来。体现了形象的骨骼体积感，再罩以淡彩，使形象具有动感。讲究自然生动，平淡天真（如图七）。
▲ 图七 北宋 崔白《双喜图》
到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，花鸟大盛。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰四君子（如图八），将精神与花鸟形象联系起来，为花鸟画注入新的内涵。
南宋中期出现了梁楷、牧溪的简笔花鸟画（如图九），开创了元以后写意花鸟画的先河。
总之，纵观两宋花鸟画的发展，总体体现为以赵佶为代表的“黄家富贵”宫廷绘画之风（如图十）和以崔白为代表的“清新淡雅”世俗化之风。
▲ 图八 南宋 马麟 《梅竹图》
▲ 图九 南宋 崔白 花鸟作品
▲ 图十 南宋 赵佶 《戴胜图》
元代花鸟画分为两类，一类是延续宋代院体花鸟画，画法严谨写实。另一类是在宋文人士大夫传统基础上发展的水墨花鸟，专门画梅、兰、竹、菊。他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表（如图十一），表现了文人的“士气”。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
明清两代的花鸟画延续了宋元以来的两条主线。花鸟画正式划分为工笔、写意、兼工带写三大风格。
明清时代名家辈出，有徐渭的大写意画风，陈道复的隽雅洒脱，八大山人的孤高愤懑（如图十二），石涛的挥洒自如等等。
清嘉庆、道光后花鸟画逐渐冷落，直到清末海上画派的出现使花鸟画出现了一次小的高峰，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
▲ 图十一 元 王冕 《南枝春草图》
▲ 图十二 清 八大山人 花鸟作品
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