▼

问：中国传统人物画构图有哪些特征？

答：

传统中国画中的构图指的是在一定的空间里根据审美的需要，合理安排形象的位置，将各种形象组成一个具有很强表现力的和谐的整体。构图在传统中国画里被称为“经营位置”、“布局”或“章法”，它在一张作品中起到了至关重要的作用，是支撑起一张作品的骨架。中国画构图十分注重摆脱时空的局限性，追求物象的对立统一。

▲ 图一 唐 张萱 《捣练图》局部

中国传统人物画布局不同于西洋画“模仿自然”的“焦点透视”理论，而是运用“散点透视”的构图方法，这种方法不大受自然的时空限制，但却特别注重表达物象的内在观照和心灵体验，根据画家的心理逻辑来构建画面中的时空关系，不同时空的物体和人物通过画家的组合，在画面中形成一种运动透视的视觉艺术效果（如图二）。

▲ 图二 南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

传统的西洋画总是画家站在客观对象之外去观察和表现事物，他们将被画物当作客体，在造型色彩透视上都极其尊重客体，并努力营造一种身临其境的艺术效果。而中国传统人物画的画家们倾向于营造一种以主体人物—“我”为中心的意境，画面中的一切绘画要素都要服务于这一中心。为了达到突出主体人物的艺术效果，人物画家们在处理主次关系时，以中心人物为主体，其他的人物或景物起到衬托和突出主体的作用（如图三）。

▲ 图三 宋 李唐 《采薇图》局部

在主次关系的处理上，无论是色彩还是形体，都以突出表现中心人物为主。处理画面的虚实关系时，要求虚实相济，根据画面主题的需要对所绘元素进行加工取舍，力求能鲜明地体现作品的主题思想。并且中国传统人物画也十分注重留白，认为留白是无限的形，留白要达到省略求平、潜藏以露的艺术效果。上述主次、虚实、留白三者都是中国传统人物绘画的构图形式，它不是对客体物象的准确再现，而是画家对视觉中的“形”进行取舍再组，营造特定的画面意境，更好地表达画面的中心主题。

此外，利用人物比例关系体现画面表现的内容、思想，也是传统人物画中的主要处理手法。中国传统绘画在众多的宣扬封建礼教和宗教意识的绘画作品中，其人物分配关系是被预先框定好的，人物比例的处理始终遵从着“尊卑”、“主次”而发展，主体与非主体的位置非常明了，大凡主体造像皆雄伟高大，非主体部分则是为了衬托主体而刻意安排的。最典型的例子比如初唐画家阎立本所绘的《步辇图》（如图四）。

▲ 图四 唐 阎立本 《步辇图》局部

从构图的角度来讲，《步辇图》这幅画很明显将所有人物以画卷中轴线为界分成两组，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色。在画幅的右面是被众宫女簇拥着端坐于步辇之上的唐太宗。相较于地位低下的宫女，唐太宗的人物比例比较大，两者形成了鲜明的对比。这幅作品成功刻画了人物的不同地位、身份、民族之间的差异。

总之，中国传统人物画的构图在透视方法、画面虚实、主次、留白以及人物比例关系的表现上都有其独特的方法。

文章来源：

【蓁熙文化】微信公众号，敬请关注

更多内容也可搜索并关注：喜马拉雅、bilibili平台【蓁熙文化】

更多学习平台可搜索：小鹅通【蓁熙文化】

版权申明：

文中音视频作品及图片版权归【蓁熙文化】所有，未经正式许可或授权，不得用于其他商业用途。