因为网易专属的DM博客已被迫关闭，原谅我在一个长期发着走陵游记的号上写下这篇算不上影评的文章。
有多少喜爱能持续10年以上，甚至20年以上？
有多少喜爱会让你为之学习很多不曾想象的领域？
我想，至少数码宝贝是曾经这样影响过我的。
从1999年到2020年，它似乎并不曾真正的消失在生活之中。
从歌唱到日语、从网站到视频剪辑、从同人文到现实的寻迹、从绘画版刻到刺绣滴胶…
我想，这是让我为之学会技能最多的一项爱好，也是为之做了很多情怀操作的爱好…
很难想象，一部童年里的动画，不仅陪伴了我的童年，陪伴了我的成长，并且同我一样，可以长大成人…
2020年，是数码宝贝的23周年，御台场的21周年，数码宝贝大冒险02的20周年，距离02当年预想的大结局，还有5年的时间…
而今年，由东映动画企划制作、梦太公司制作的剧场版《数码宝贝：最后的进化》（デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆）于2020年2月21日在日本上映，并在10月30号登陆了内地各大院线。
剧场版中，1999年是小学五年级的男主角八神太一，此时的人设是22岁，即将大学毕业。
记得初识这部动画时，我与主角们的年纪差不多，好像也是小学五六年级的学生。
那时候班里还沉浸在宠物小精灵的世界里，对数码并没有那么多特殊的情怀。
或许那时的我也不曾想过，这部动画在之后的几年里逐步成为我的最爱，并且持续性地成为了一种信仰，陪伴我成长。
而在初高中左右的时间，在那个网络还是ADSL和FTP的时代，我因为对数码宝贝这部动画的喜爱，对这部动画中歌曲以及人物们的喜爱，开始剪辑DM的MV，并在20岁的岔路口，成功前往日本寻找曾经出现在动画中的那些实景，一圆DM那些说不清的梦。
因为DM，我加入了当年的华盟字幕组，也认识了很多动漫论坛上同样喜欢着数码的朋友们。
从线上到线下，曾多少次重温多代TV的情节，一起在YY和KTV里刷爆DM的所有歌曲，一起在纪念日里去小剧场刷遍剧场版…
尽管，那些的日子，在近些年已变得越来越少。
老实说，因为前两年官方对情怀的消耗，对于新作，我并没有抱有太大的幻想，只是，对于DM，总是有种想要看一下的冲动。
决定买下影票的那一刻，心情复杂，但也异常开心。
因为难得在内地的影院上映，所以想和特殊的人一起刷上几次。
于是，我便定下30号上映时和我家小胖去看，1号和DM界的朋友们一起重温。
虽然过了这么多年，但身为DM老粉的我还是情怀满满，所以两次都带着毛绒进了影院~
第一日的影院人并不多，加之疫情关系，只有中间两列可售票的座位有人，而我们坐在了有人的第一排，从头看到尾，初次观影带来的怅然，让我当日便写下了一段感想，因为这部剧场版远超出了我的想象…
带着期待和朋友们二刷，卡着点进入影院。
这一场人几乎全满，从现场的吐槽声里，也能看出是粉丝居多。
和上一场片尾响起时不同，这场的大家几乎都没有动，直到服务的大爷回过头来说出一句：“没有了”，安静的场面才被打破。
其实明知道没有彩蛋，却还想坐到最后，听完片尾，或许所有人在此刻的期待都是希望会有一个奇迹发生，或者都希望能有一个画面，让我们可以为了明天更好的相见而期待吧…
可惜，这一次却是告别居多…
两次完整地观影，每一个情节都让我想细细思考，想重温当初的那份感动和心情。
（以下严重剧透，不想剧透的请跳到结尾…）
灯光暗下与亮起的瞬间，耳边最初响起的，还是法国作曲家莫里斯·拉威尔著名的《波莱罗舞曲》…
因为世界各地极光的影响，鹦鹉兽（Parrotmon）降临在东京的街道上，熟悉的场景，熟悉的音乐，熟悉的数码兽一一登场，甚至是暴龙兽打斗时的场面，无一不让人回想着当初数码宝贝最早的那部剧场版《光丘事件》（光が丘爆弾テロ事件）以及DA29集中的场景…
变化了的，其一是战斗的地点。
这一次没有光丘的月见大桥，而是在中野车站附近的地方。
其二是初代的暴龙机变成了光子郎研发出来的手机。
再有就是，初代的主角们，并没有聚齐。
战争之后，加上幕后喝着乌龙茶的光子郎，此时1代的主角们只有5人登场。
那么其他人呢？
因为各有各的事情要忙碌，大家无法都参与到战斗里，而战斗之后，太一和阿和也丢下了亚古兽和加布兽匆匆离开。
BGM响起了和田那首《Butter-fly》。
与DM其他剧场版类似的片头，每个人在自己的生活之中奔走，素娜仍是插花，美美又一次坐在了飞机上和空姐提着要求，阿助终于不是在考试和考试的路上，光子郎依旧坐在电脑前，再次打开了电脑中的交谈列表。
2代主角们的名字从屏幕上一一闪过，最终双击出小京的对话框。
铺垫的一切正如当初前四代的剧场版情节。
紧接着，太一和阿和的大学生活映入我们的眼帘。
尽管可能因为家境，学习方向不同，但情节里却都透出了两人对未来的迷惘。
被选召的孩子们和我们果然没有什么不同，也会在反反复复的日常里迷惘。
阿和的同学提到阿和的“被选召”，算是一语双关。
阿和面临的问题，是选择读研究生，却并不知道这么做对不对。
太一则被同学说教，纠结于论文的选题，因为他更想要做想做的事情。
此刻的他们，和我们每个毕业后走向社会的人一样，是大部分的那一类，并没有早早规划好未来，而是不知道将要做什么…
夜晚悄然降临，太一在游戏厅里忙碌着打工，去便利店挑选贴签的产品后回到自己租的房子，拿出20岁可以开喝的酒…
接着，打开抽屉看到了柜子里的暴龙机和护目镜。
此时，开头嘉儿提到的回家才让我明白了意思。
或许因为家庭条件平平，动画里的英雄太一也需要在平凡的世界里为生计奔波，为梦想迷茫。
相比之下，阿和只是看到路边窗内吹着口琴的孩子，街边卖唱的乐队后默默离开…
回想DA与02时的场景，或许他在抉择读研时选择了放弃自己的音乐梦，而长大的大家各自有了各自的事情，也终将走到分岔的路口单飞。
普普通通的开头，却是满眼现实的冲击，让我们这些“社畜”也跟着感慨万千。
心烦的时候，总会想到朋友，从小打到大的太一和阿和，在这些年的作品里也越来越表现出成熟男人们的友情。
因为太一的电话，阿和和太一出现在烧烤店里，聊起未来的话题。
其中提到带数码兽们去学校，最终却被否定了，因为我们也有我们自己的生活…
话题中，其他孩子的梦想和职业一一浮出水面。
02当年的25年之后有一瞬间变得鲜活。
因为阿助已经成为了医生，素娜，嘉儿和大辅目标明确，阿武正在筹划着自己的小说，那部25年后，承载了所有孩提时代冒险的大作，数码宝贝大冒险02…
只是，这一次光子郎变成了社长，美美成了老板，直接换成了TRI里的职业。
正在他们聊天时，坐在他们边上的两个女孩也正在对话。
背景音的声音很大，“那样的话我不想长大”，一句话余音刚落，便是咣当一声。
女孩突然昏倒了…
伏笔在不觉间埋了下来。
很快，光子郎再次召集了大家来开会，但大家依旧没有聚齐。
因为小京从美国传来的信息，光子郎请已经到达日本的梅诺雅･贝鲁奇教授与她的助手井村京太郎说明了情况。
大家因此得知，全球都出现突然昏厥者，并且这些昏厥的人都曾是被选召的孩子。
至于造成这一切的真凶，则是厄俄斯兽（Eosmon）。
为了打倒厄俄斯兽，孩子们进入了网络世界。
此时的每一帧画面，好像都在模仿着剧场版2《我们的战争游戏》和4《超恶魔兽的反攻》…
直到异常的光芒让奥米加兽解体，暴龙机和手机上出现了倒计时的光环，进化后的厄俄斯兽逃离…
不明真相的大家，还在用DA里和游戏机上常见的汉堡喂食法让滚球兽他们回到成长期。
但刚刚就神思怪异的梅诺雅･贝鲁奇教授已经明白了问题出现在太一自己身上。
为什么被选召的都是孩子？
这个问题想必我们一直以来没有深思过？特别是在DS后，主角们的年龄也发生了变化。
回想当初的02，及川悠纪夫也曾说过只有孩子才能前往数码世界…
而这一部剧场版，官方终于给了我们合理的解释。
因为孩子的身上有无限的可能，这种可能会成为巨大的力量。
当你开始成长，在成长中选择时，就会开始失去，选择的越多，未来的可能性就会缩小，这样的话，和数码兽之间的羁绊也会因为没有可能性的存在而开始消失。
无法接受这个事实的此刻不仅有太一他们，想来也有所有正在观看电影的人。
毕竟02说好的25年后，大家还在一起，毕竟，这么多年，我们相信的都是无限大的梦想无限大的可能，实现梦想的力量就在自己身上，只要努力，就都能实现呀……
可是新的剧场版却打破了原有的世界观，让现实残酷地告诉了我们。
梦想是属于孩子们的，长大抉择的时候，已经失去了很多梦想，一切都可能会改变…
平静下来的我，纠结于这个事实，可又会不自觉认可这个事实。
因为没有永恒的东西，就像玄内所说，和你不能阻止老去死亡一样…
02的结局，算是完美的HE，那么这部剧场，会因此成为BE吗？
不能接受事实的太一带着亚古兽去吃汉堡，又回到家中。
亚古兽竟然是第一次来太一租的房子，并且发现了床上藏着的小电影。
看似普通的情节，却让我看到了曾经这对儿拍档之间的陌生。
太一停顿在一半的那句话“只有大人才能看”，让人猛然间意识到了长大所带来的变化。
因为成长，我们开始需要自己的空间，需要新的朋友，也不得不离开另一些朋友…
画面不停地切换，情节慢慢地发酵。
代表着传承，象征英雄的护目镜，光环开始消失的暴龙机，以及莫名登场的玄内，还有我们希望地永远在一起……
是不是我们找回无限的可能性，对生活的不再迷惘就能让一切回到最初的模样？
现实告诉了我们，很多事情，都是不可逆的，只能向前继续。
就好比时间！
与太一的毫不掩饰不同，深沉的阿和有着他习惯的处理方式。
而此时，他发现了助理京太郎的诡异行为，开始着手调查。
在世界的另一端，大辅，小贤和伊织正坐在美国的拉面店中，对日本发生的一切毫不知情。
一句“因为我未来要在这里开拉面店”，真的戳中了我的泪点，让我差点泪奔。
相比于一代正处于迷惘中的男一和男二，02的主角们对梦想的方向要明确许多。
大辅这种没心没肺却总是让人感动到家的男一，在当初的02里便是一剂良药，总是轻易赶走那些忧伤，过了这么多年，竟还是如此。
接到阿和派给的任务，大家开始在美国调查起了梅诺雅和京太郎。
回到一代主角们所在的日本。
美美第一个出现了昏厥…
阿和在洗手间里告诉太一和光子郎了一些调查结果，画风一下变成了谍战片风。
原来梅诺雅曾是被选召的孩子，京太郎竟是一个不存在的人。
在所有人开始怀疑起京太郎时，我莫名觉得梅诺雅更有问题，特别是她带着的闪蝶兽留下的发饰，讲出自己的那段离别故事。
有故事的人往往会成为boss，这是DM长久以来的规律。
后续的情节也证明了这一点。
当阿武和嘉儿被绑架，阿和和太一找到地点。
一面是阿和与持着枪的京太郎，一面是收集了上次战斗数据做了分析找到厄俄斯兽的光子郎和突然出现的梅诺雅。
误会解开，谜底揭晓。
因为曾经失去闪蝶兽带来的巨大悲伤，梅诺雅整日研究，终于在极光出现时，将数据变为了数码蛋，研究出了厄俄斯兽，她研究室中的黎明女神欧若拉之画，其实也隐喻着曙光厄俄斯兽。
对她而言，厄俄斯兽是照亮心灵的曙光，她也想用它“拯救”全世界被选召的孩子们，让他们永远可以和数码兽不必分开。
说起来，黎明女神不知道是不是编剧玩得梗。
因为在北欧神话里，黎明女神为了永远和丈夫在一起，给凡人的丈夫祈求来长生，却忘记祈求了不会老去，以至于他的丈夫最终越来越老，却无法死去，痛苦不堪…
而这里的厄俄斯兽将大家的回忆定格在了与数码兽们一起的童年，让大家永远无法长大，前进，又是福是祸?
意识到梅诺雅才是元凶的太一和阿和赶回光子郎的办公室时，光子郎也陷入了昏迷。
此刻，除了太一、阿和和素娜以外，第一代的主角已经都陷入了昏迷。
起初我没明白素娜在这部剧场版为何一直打酱油，后来和朋友们聊起细节才意识到，素娜最后的镜头暴龙机已经石化，周围没有比丘兽。
那么素娜在剧场版里抱着比丘兽说决定再也不战斗，要永远和比丘兽在一起便可以理解了。
面临了同太一和阿和一样的窘境，和比丘兽在一起的时间已经不多，而她不愿意选择用战争进化的方式结束属于她们最后的时光吧……
尽管这样的想法，太一和阿和也有，但现实却不允许他们犹豫停留在原地。
来到光子郎查到的坐标，当初连接数码世界和现实世界的列车已被冰封住。
很快梅诺雅出现，而昏厥的大家以小时候的形态被定格在了自己当初的欢乐中。
不得不说导演编剧和原画们真的很用心，02里世界各地被选召的孩子们纷纷出现，场景也值得探讨。
阿武和巴达兽好像在创世村，美美在怪蛙兽城堡的舞台上，光子郎在安杜路兽的工厂，嘉儿在机械邪龙兽的城市，阿助在无限山，还有Tri里的小姑娘。
伴着宫崎的《Brave Heart》，勇气与友情的抉择显得毫不犹豫，即使明知道这样会加快分离，但为了救大家，我们还是只能选择前进，不能停留在梦里。
只是厄俄斯兽就像是当初的超恶魔兽，突然暴增了数量…
并且和吸血魔兽当初搞的黑暗塔一样，前往了世界各地…
更让人恐惧地是曾经的伙伴们成为敌人吧。
一个发人深省的话题。
如果可以选择长大面对残酷的现实或是停留在梦想的世界，你会怎么选择？
现实之中，我们很多人都是小的时候希望快些长大，长大后又羡慕起孩子的无忧无虑，更会随着年纪增长开始惆怅变老的事实。
梅诺雅和厄俄斯兽的思维，其实就是我们很多人潜意识里曾经有过的，就如片头烧烤店里不想长大的姑娘一样，这样的想法才是造就厄俄斯兽，吸引它的力量源泉…
自然规律不可逆转，永远停留在童年只是理想，却不能成为现实，即使成为了现实，依旧会有新的烦恼产生，不可能成为永远的乐园。
看到此处的我，突然觉得梅诺雅和当初第三部剧场版《超绝进化!黄金的数码装甲》中的巧克力兽（黑大耳兽）很像。
一个因为走丢想要找回一起的快乐时光，一个因为拼命想要长大实现梦想，却失去了最珍惜的同伴，拼命想要改变，甚至给大家改变…
巧克力兽让时光倒流，只为了寻找到当初的华莱士和软糖兽（大耳兽），然后永远同他们一起活在回忆的乐园里，因此差点让孩子们消失。
梅诺雅的做法其实如初一辙，现实中昏迷不醒的孩子，其实和消失没有什么区别。
时光不可倒流，失去的东西也不可能在失去的时间重新开始，亦如当初的小贤。
我们能选择的，只有向前看，继续前进…
短暂地迷惘，到最后的坚定，BGM勝利～善のテーマ～，奥米加兽再次合成。
背负着善良正义意志的十三皇骑之首，似乎每一次登场，都在为了自己的正义，拼命奋战。
被激怒地梅诺雅和厄俄斯兽合了体，说不上来是3-5代的哪种，又好像都存了前代们的影子。
最关键的是，曾经带着我们起飞的Butterfly，此刻具象化成了比世界树还要闪亮的蝴蝶。
成长的残酷，我们在不觉中，总要打败那个停留在梦想世界里无法前行的自己…
每一次战胜，都是为了新的出发和未来的道路…
奥米加兽的炮被化解的一瞬，我以为一切会像第四代剧场版那样，将一切交给大辅和小贤来完成。
但果然是我想多了，这部的主角永远是太一和阿和。
还在美国打着实体化的厄俄斯兽们的二代主角，仅仅是这部剧场中的配角。
听到小贤询问小京情况的时候，我才感受到官方没有放弃这对儿CP，但多少人和我一样更期待大辅和小贤在一起呀~
再一次的失败，被大家围攻的太一和阿和。
太一从众人的包围中伸出的手，努力向前，最终抓住了嘉儿的口哨。
重叠着当初光丘事件里最初的哨声，那声音再次划破长空，吹醒了每个人，也让我忍不住落泪。
我突然想起了数码中我最喜欢的一首角色歌，十周年特别CD中，松田启人的《キセキの宝物》（奇迹的宝物）。
其中我最喜欢的一句歌词就是“いつか大人になって 大事な心を忘れたくないよ”（就算有一天我们长大成人，也不会忘记最重要的心意。）
至此，整部剧场本也已经酝酿到了高潮，太一高肺活量地吹哨，到最后形象刻画出仍在鼓起的腮帮，是勇气在多年后守护的坚持。
被唤醒的大家一一加入了战斗，所有的人似乎都是一如既往，每人台词勾起的历代回忆一言难尽。
点燃全场的，应该是太一和亚古兽，阿和和加布兽迎来的最后进化。
全新的进化，全新的BGM，虽然不如brave heart的情怀，但歌词却真的很适合。
只是这进化让人感觉就像是变形版的DF男一男二，又有点像DXW中的那些，实在说不上来。
打败BOSS的一瞬间，又仿佛让你看到了大门同学的咆哮。
当一切尘埃落定，编剧又开始了运用历代剧场版的构图和梗，台场的摩天轮，彩虹大桥，美美望着划过天空的飞机说着好天气，还有带着黑白大耳兽一起出现在夕阳下的华莱士。
点滴的元素让这部剧场版情怀满分。
在彩虹大桥和疑似横滨的桥前，两个主角和数码兽迎来了最后的时光。
选择时或许不曾犹豫，但分别却仍是平淡却伤感。
熟悉的口琴声，打破了昨日，再次唤醒现实中的我们…
玄内所说的找回可能性确实不能改变结局，就如生老病死的规律无法打破，连机器人都有报废的那一日。
为梦想，努力了，却并不一定能实现吗？
就像当初的及川，多少年后还是及川的我们…
明天我们干什么呢？
多数人其实都没有那么明确地计划过每个明天。
可当我想要计划和你一起时，静默的几秒后，你已消失不见，火烧云下两只曾经承载梦想的蝴蝶也消失在天际。
难过，每个人的表达方式不同，对于性格相反的男一男二也是如此。
但最终，他们都开始在我们熟知的现实世界中抽泣……
樱花烂漫时，本以为你们会回来，就如DT那时的场景…
可你并没有出现…
DM一直不曾停止过上演离别，只是这一次的离别与以往不同，是因为我们失去了可能性，失去了孩提时的梦想…
我们甚至来不及好好道别…
不过成长留下的一切印记我都记在心里，会等着未来到来，等着你再次出现…
相信还会再见吧…
随着AiM的片尾曲《離れていても》（纵使分离…），数码的标配组合，不知道从歌名到歌词，是否预示着未来还有重逢呢？
初次看完电影，心里堵堵的，说不清滋味。
二刷后同曾经的朋友们畅聊一番才感觉释然。
还差5年，就要到02当年所说的结局，说好的太一和亚古兽成了外交官，阿和和加布兽成了宇航员不知道还会不会成真…
但从这部剧场版中，我们看到了他们正在朝这条路上前进…
回想02的结局，当初的我们有不能接受的地方，而现在的结局发展弥补了当初的缺陷，却也让长大的我们一时间更不能接受分离的事实。
为什么长大就必须分开？
这是矛盾点。
冷静思考下来，却又会认同世无永恒，失去是必然，只是早晚不同的真理。
所以如今的结局让长大的我们停下来开始思考起很多曾经不曾思考的问题…
比如孩子们当初成长的家庭环境，每个人的性格形成和特点，以及为什么当初有很多我们认为好的CP最终不可能在一起，还有当初孩子们的职业如今为何会发生变化等等？
关于未来，关于婚姻，关于家庭，似乎是沉重老掉牙的话题，但永远是现实不可逃避的几个内容。
孩提时代的我们可以拥有很多梦想，并且为之努力，但在长大选择的过程中确实会失去很多东西，放弃一些理想，开始向一个方向走，也会在一个个路口和熟悉的人们分别…
就好比我们毕业后，每一年的同学聚会，人都在减少，朋友圈里联系的人渐渐发生了转变一样，没有谁会陪你走到最后……
人生的因素有太多会影响我们的一生，原生家庭很多时候影响着我们的生活和性格。
比如从这次的剧场版中，能感受到太一家庭条件和收入情况或许不如阿和，需要靠着打工来赚钱，阿和因为专业问题，甚至是家庭条件优越，可以直接请大辅等人吃饭。
延伸来看，我们又忍不住深挖起阿和的家庭关系，奶奶家在乡村，父亲在电视台，母亲的身份职业在前作没有很详尽的交代，但从本作中却感受到阿和的母亲或许对他的大学和未来职业影响更为深一些。
这也隐隐透露出其父母的社会地位好像并不是很匹配。
同时，众所周知的人设，太一和阿和的家里虽然都是两个孩子，但太一是完美的家庭，阿和是离异的家庭。
太一自小因为有次没有照顾好妹妹被母亲批评，留下过很强烈的心理暗示。
阿和则是内心渴望着母亲和弟弟不要离开，但从未开口说出来，因为父亲工作的关系，总需要自己做饭生活…
这些经历使得他们一个性格开朗，大大咧咧，一个外表冷酷，内心细腻…
而面对事情的表达和处理上，他们往往截然相反。
同样的家庭影响在其他人身上也有很明显的痕迹。
比如比太一和阿和小一岁的光子郎和美美。
一个靠科技和头脑，一个靠时尚与审美，都成为了这个电子商务时代的精英。
若没有家庭的背景支持，这件事看起来是不可能在毕业后这么快做到的。
回看两人的家庭。
光子郎的亲生父母是搞研究的，这使得他遗传了聪慧的头脑。
他的养父母对他算是很好的。
在1999年时，光子郎可以拥有笔记本电脑，但那时的大多数家庭可能还停留在使用台式机，甚至还没有电脑，网络处于早期的拨号状态。
可见当时的光子郎已经走在了时代的前沿，拥有价格相对昂贵的设备。
美美呢，在剧场版与02中都出现了出国长居的行为，家庭条件也可想而知。
创业需要资本，这是太一他们无法做到的事情。
同理而言，阿助从医受到家庭的影响因素自然不必多说。
素娜生活在传统艺术熏陶的单亲家庭里，一言一行被传统束缚，这都与她当初喜爱的足球，网球背道而驰。
最终，她在成长中选择了传统，也注定要放弃很多曾经的喜爱。
也因为传统的观念，这样的家庭或许会讲究门当户对，我想这也是当初02官配为何没有让素娜和太一走到一起的原因。
还有阿武和嘉儿，成长环境几乎等同于太一和阿和。
尽管很搭，但太过相似的性格，与截然不同的家庭，以及彼此对对方过于了解，或许都会让他们只能停留在知己的层面。
最后，想再提一下这部剧场版里的小京。
我当初不认可02结局里小京和小贤走到一起，并成为一个家庭主妇。
第一是因为小京喜欢小贤地球人都知道，但是小贤整个后期都在被大辅保护着呀，怎么就走到一起了……
第二是一个智慧的女人，就算老公是小贤这样的精英，家里孩子多，又怎么会甘心留在家里，不出去闯荡呢？
但是如今来看。
小京的家庭，兄弟姐妹很多，家中开便利店，其实是不一定可以专供她在学习之路上走很远的那种，而家里拥有三个孩子后，势必造成了传统思想下她不得不留在家中照看。
小贤呢，因为天才少年的光环笼罩，又本身比较腼腆，确实只有熟悉的人比较容易走进他的内心，而且这个人的性格一般都要像大辅这样超级外向。
小京的性格恰恰如此，能够有效互补他的深沉内敛，也能够懂得他曾经犯下错误的苦痛，聪慧的头脑也可以跟上小贤的节奏。
不过，我更欣赏这部剧场版成功出国深造的小京，希望未来的她也可以成为某个领域的精英吧~~
说了这么多人物，诸如此类的问题似乎在时隔多年后才让我去思考。
原生家庭的影响，影响着我们的性格形成，性格又会决定命运…
长大走入社会的我们，在不断思考选择着，也在不断放弃遗忘着。
回看DM从1999年以来的作品，猛然觉得这作品在当年看到的深奥，远非今日我们所见的深奥。
即使当初的我们有所察觉，却也终究没有如看了此部剧场后去停下来思考人生。
那么这部剧场版到底是不是现实打败了我们曾经梦想里的世界。
或许有，或许没有…
因为实现梦想的力量并不曾失去，无限的可能也要继续靠着自己创造，只是年龄不同，它的表达方式在不断变化着。
分离的结局是现实打败了曾经的理想，但也是现实成就了未来的理想。
人生总有那么多选择要做，一旦做了就要走下去，即使你选错了，失败了，也终究会有其他的路可以走，还会有新的选择摆在你面前…
借用02结局时嘉儿对小贤所说的话：“我们虽然不能改变过去，但是却可以超越它……”不论怎样，我们还要继续前行！
致敬曾经最爱的数码宝贝~
20周年，虽然因为世界观的变化有些怅然，但却相信，我们期待的25年后，仍然会到来！
by 一个曾经只想剪DM MV的骨灰级DM粉 羽青星语（唐时星光）时隔多年，我凭着印象中的情节与新剧场版的情节写下此文，如果有记错情节的地方，也请大家海涵。
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