诗词给中国文化带来的印记太深，往往会把两个毫无关联的事物联系到一起。比如，西施跟杭州，跟西湖没有任何关系，她是绍兴人。但因为大文豪苏轼的一句，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，从此，人们就把西湖称为“西子湖”，还煞有其事的搞出一个“浣纱路”来，好像西施真的在西湖浣过纱一样。

在中国诗词文化史上，与杭州并立的就是扬州。除了杭州有西湖，扬州就要出一个瘦西湖一样，这两个城市在文化上有很多并列的地方。比如，因为苏轼把西施和西湖硬是凑到了一块。扬州也有这样一个现象，比如，“春风十里”是春天的一个必然现象，哪里没有春天，哪里又没有“春风十里”呢？但就因为晚唐大诗人杜牧的一句，“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，从此，“春风十里”，就成了扬州的代名词。

扬州瘦西湖

可以说，用“春风十里”来指代扬州，比用“西子湖”来指代西湖，还要早得多。比如，宋代政治家、诗人韩琦就比苏东坡稍早一些。他在《维扬好》中就写出这样的句子，“二十四桥千步柳，春风十里上珠帘”，就很明白的将“二十四桥”和“春风十里”同时作为扬州的代名词。

自杜牧以来，用“春风十里”形容扬州的诗词比比皆是，其中写得好的，也不在少数啊，非常值得一读。

如果说苏轼是杭州的代言人，那么，晚唐大诗人杜牧就是扬州的代言人。杜牧带给扬州的名句，还有那句，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，写的是扬州的不朽景点和美女，“二十四桥”。而这首《赠别》，则写的是扬州文化和扬州美女：

娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

春风十里扬州路

描写“春风”的诗词很多，比如，唐代诗人孟郊的那句“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，把人生中举等同于“如沐春风”，那也是一等一的形象。当最为形象的“春风”，莫过于这首《赠别》的“春风十里”。

在中国传统文化，乃至世界文化中，“春天”和人的“青春”，一直都是划等号的。这首《赠别》里面描写的，不是“春天”，就是“青春”，要么是两者的相互比喻，相互映衬，简直是美得不要再美。

“娉娉袅袅十三馀”，直接描写的是“青春”；而“豆蔻梢头二月初”，表面描写的是“春天”，实际上暗喻的是“青春”。而最美的莫过于“春风十里扬州路”，表面上描写的是扬州十里春风拂面；实际上描写的是扬州十里，那些青春靓丽，看了让人“如沐春风”的美女。

在扬州，在春天里，春风带着杨柳清新的气息，而那些“青春佳丽”，却带着荷尔蒙的气息，让人如痴如醉。

从此，杜牧就让“春风十里”成了扬州的代名词！

说起杭州和扬州上文化上的并立现象，就特别有趣。大词人柳永写杭州，有著名的《望海潮·东南形胜》，其中写杭州之繁华，有“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”、“有三秋桂子，十里荷花”这样的名句。所以，扬州也不会落后，也有大词人秦观，一口气写了四首有关扬州的《望海潮》，其中，以这首最为有名：

星分牛斗，疆连淮海，扬州万井提封。

花发路香，莺啼人起，朱帘十里春风。

豪俊气如虹，曳照春金紫，飞盖相从。

巷入垂杨，画桥南北翠烟中。

追思故国繁雄。

有迷楼挂斗，月观横空。

纹锦制帆，明珠溅雨，宁论爵马鱼龙。

往事逐孤鸿，但乱云流水，萦带离宫。

最好挥毫万字，一饮拚千钟。

花发路香，莺啼人起，朱帘十里春风

你杭州有“参差十万人家”，我扬州就有“扬州万井提封”，一点都不比你差。

你不是有“有三秋桂子，十里荷花”吗？我也有“花发路香，莺啼人起，朱帘十里春风”，杭州的焦点是“西湖”，而扬州的焦点则是“人”，是“美女”。所谓“花发路香”，既是大自然的花儿，也是人儿之花。这种暗喻还不够，词人接着直写“莺啼人起”，这“莺啼”，也不止是大自然的莺儿啼叫，也指歌女的歌唱；而“人起”，则更是直接写美女。“朱帘十里春风”，在扬州市内，一路十里之长，到处是绣楼朱帘，满眼红袖招，让人如沐春风，到处是青春的气息。

一句“朱帘十里春风”，直接把杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，融合到一句中，淋漓尽致的道出了扬州之美，美在人文，美在文化。就算杭州把西施强行拽上，但西施最多只能浣纱，比之扬州美女，少了太多的文化、艺术气息。一句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，那种艺术气息，杭州是比不了的。

这又是一首写扬州的名篇。这首大词人姜夔的《扬州慢》，写的是破败后的扬州。但纵然扬州破败，但“春风十里”仍然是扬州的象征，也只能是扬州的代名词，虽然它代表的是过去繁华的扬州：

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今，重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。

过春风十里

“过春风十里，尽荠麦青青”，这句很有意思。词人过扬州时，正是“夜雪初霁，荠麦弥望”，根本不是春天，哪里来“春风十里”？所以，这“春风十里”，指代的是过去扬州城那种“绣楼朱帘”、“青春佳丽”、“红袖招”的场景。这就完完全全是一种借代手法，而且是用往日扬州那种市井繁华来借代。

一句，“过春风十里，尽荠麦青青”，过去是“春风十里”，现在是“荠麦青青”，这种对比，实在是太强烈了。所以，“胡马窥江”不是民族融合，而是民族灾难。

“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，二十四桥还在那，但现在只剩下了波心荡漾，仰头冷月，四下寂静无声，没有了那种“玉人何处教吹箫”的美景了。

所以，扬州之美在于人，如果没人，纵然有“二十四桥”，那也是“冷月无声”，而不是“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。

这首宋代诗人王岩叟的《扬州感旧》，依然把“十里春风”作为扬州的代名词，但他同时也指出了扬州的另一个代表文化，那就是“水调”。扬州文化有三个著名的代表，“十里春风”，“二十四桥”和“水调”，这些都是源远流长，而“瘦西湖”则要新得多。这首《扬州感旧》全诗为：

隐隐芜城枕碧流，繁华曾是帝王州。

一声水调满明月，十里春风半画楼。

白鸟不离图上去，江云长在鉴中游。

废兴屈指千年事，何异行人寄传邮。

一声水调满明月，十里春风半画楼

最先提到“水调”的，还是大诗人杜牧，他在《扬州三首》中写道，“谁家唱水调，明月满扬州”。而这句，“一声水调满明月，十里春风半画楼”，则浓缩了杜牧的两首词中的名句。

“水调”，相传为隋炀帝杨广所作曲调，在扬州非常流行。“一声水调满明月，十里春风半画楼”，在春江花月夜，坐在小船上，听着一声“水调”曲子，看着满眼的明月光，真的是让人陶醉。在春风轻拂的十里扬州大街，到处是画楼，而充满了半个画楼的，是那些“青春靓丽”，让人如沐春风的美女，满眼都是“红袖招”。

所谓“水调”，则是扬州水上的“春风十里”。杭州西湖的“水上游”也很有名气，但西湖强调的是“西湖十景”，都是自然风光，虽然也带有人文气息，但哪有“水调”的艺术气息浓？

所以说，扬州之美，美在人！

南宋人追忆繁华扬州，往往离不开“十里春风”。因为“二十四桥”只要没有被毁掉，就一直会在那里；而“十里春风”的繁华，则需要太平盛世的支持，兵荒马乱是不会有“十里春风”的。这首南宋词人刘过的《六州歌头》，就选取了“十里春风”来对比过去繁华的扬州和现在凋落的扬州：

镇长淮，一都会，古扬州。

升平日，珠帘十里春风、小红楼。

谁知艰难去，边尘暗，胡马扰，

笙歌散，衣冠渡，使人愁。

屈指细思，血战成何事，万户封侯。

但琼花无恙，开落几经秋。

故垒荒丘。似含羞。

怅望金陵宅，丹阳郡，山不断绸缪。

兴亡梦，荣枯泪，水东流。

甚时休。

野灶炊烟里，依然是，宿貔貅。

叹灯火，今萧索，尚淹留。

莫上醉翁亭，看濛濛雨、杨柳丝柔。

笑书生无用，富贵拙身谋。

骑鹤东游。

升平日，珠帘十里春风、小红楼

“升平日，珠帘十里春风、小红楼”，在太平盛世，扬州是十里大街，到处是绣楼珠帘，到处是“青春佳丽”，在小红楼里，满眼是“红袖招”。

在古代中国，没有哪一个城市像扬州这样，紧密的跟“十里春风”，跟人文艺术，跟美女联系在一起。

“但琼花无恙，开落几经秋。故垒荒丘。似含羞”，琼花又是扬州的另外一个象征，象征了扬州繁华的顶点，隋炀帝时期的扬州。隋炀帝三下扬州，而他又非常喜欢扬州的琼花，所以，琼花就是扬州繁华的象征。

“春风十里”，代表的是扬州的市井文化，而“琼花”则代表的是“帝王州”文化，这些，杭州也比不了。

这首南宋词人赵以夫的《扬州慢》，仍然是一首怀旧词，怀念的是往日繁华的扬州，但他的重点是通过刻画琼花，来描述扬州是如何“春风十里”的。因为琼花的美，代表了扬州美女的美，美得像天仙一样：

十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。

看冰花剪剪，拥碎玉成毬。

想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流。

敛群芳、清丽精神，都付扬州。

雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。

似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。

为问竹西风景，长空淡、烟水悠悠。

又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。

十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼

“十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼”，往日的扬州，那是十里大街，犹如春风轻拂一样，到处是“青春佳丽”，满眼是“红袖招”。到了夜晚，如果把天下明月之美分为三份，那么两份都在扬州。还有那琼花，就像蕊仙从天宫飞临人间琼楼一样，扬州的美女，都像琼花一样美。

“想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流”，琼花的美，那花瓣，就像太真仙子杨贵妃的肌肤和柔骨一样；它的轻盈，就像赵飞燕能在掌上舞一样。

“敛群芳、清丽精神，都付扬州”，琼花那种笑傲群芳的气势，那种清丽的精神，都留在了扬州，赋予了扬州的美女，终于使得“十里春风”成了扬州的代名词。