#头条创作挑战赛#

一般来说，鲜花是女性化的，用女性来拟人化形容是非常恰当的。但大多数的鲜花都是妩媚的，绝不是素面朝天的女性来形容的，因此，传统文化中，最常使用美人妆来形容鲜花，而且是屡见不鲜。

非常有意思的是，女性装扮随着时间、场合的不同而不同；而鲜花呢？而又由于品种不同，各种鲜艳、妩媚也是不同的。诗人们就是抓住这样的特点，使用不同的装扮来形容不同的花儿品种，也形容同一种花儿的不同情景。

牡丹是传统文化中最富丽堂皇的花儿，人们形容牡丹，通常是用“四大美人”来相互比喻。比如，诗仙李白就用牡丹来形容杨玉环，“云想衣裳花想容”，这里的花儿，就是牡丹花。而这首宋代诗人傅察的《牡丹》，则是用另一个美人，西施来形容牡丹：

半醉西施晕晓妆，天香一夜染衣裳。

踌躇欲画无穷意，笔法何人继赵昌。

半醉西施晕晓妆，天香一夜染衣裳

“半醉西施晕晓妆，天香一夜染衣裳”，牡丹花开大红大紫，非得用美人醉酒后的红晕来形容才合适。所以，诗人用半醉的西施脸上的红晕来形容，但他觉得还不够，一定是西施早上装扮过过，才能配得上牡丹的雍容华贵，素面的西施还不够。还不够，这个时候，西施穿的衣裳，一定是使用天香刚刚在夜里染过的。

可以看出，在诗人眼中，一个素面的西施够不上牡丹的美丽，必须得化过妆；而一个仅仅化过妆的西施仍然不够，得是半醉的西施，得要那醉酒后脸上的红晕；但这仍然不够，还配不上牡丹的香气，得要西施穿的衣服，是上半夜刚刚用天香熏了一夜的衣服，浑身散发出天香才行。

这样的西施，才配得上牡丹的“国色天香”！

这首宋代诗人苏泂的《荷花》，一反历朝历代诗人写荷花的惯例，一般写荷花，都会描写它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特点。但苏泂并未拘束于惯例，而是描绘出一个与惯例不一样的荷花：

荷花宫样美人妆，荷叶临风翠作裳。

昨夜夜凉凉似水，羡渠宛在水中央。

荷花宫样美人妆，荷叶临风翠作裳

“荷花宫样美人妆，荷叶临风翠作裳”，诗人直抒胸臆，直接说荷花是“宫样美人妆”。何为“宫样美人妆”，指的是皇宫里贵妇的装扮，一般是高高的发髻，高挑的身材，临风欲舞，这跟荷花非常的贴合。

诗人道出了荷花“宫样美人妆”的特点，一反传统文化中荷花那种“池上芙蕖净少情”的特点，说荷花的打扮是“宫样美人妆”，一点都不少情。

“羡渠宛在水中央”，更是说荷花是“所谓伊人，在水一方”，是可以追求的。它给人的距离感，只是因为它“在水一方”而已，并不是“净少情”，而是像一个“宫样美人妆”的少女，值得我们去追求。

历来写黄花，比如，菊花，很少有传神的。其中如易安居士的“人比黄花瘦”，已经是很了不起的了。一般都着重于写黄花的精神，比如，“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。要说精神，腊梅的精神更甚于菊花，因为腊梅更有凌霜傲雪的气势，非菊花能比。但吕本中就偏偏不写腊梅凌寒的精神，而是着重于它的美丽：

学得汉宫妆，偷传半额黄。

不将供俗鼻，愈觉更清香。

学得汉宫妆，偷传半额黄

“学得汉宫妆，偷传半额黄”，“汉宫妆”，注重两点，一是身材的苗条，二是装扮的颜色，已经流行粉底、胭脂，是中国彩妆的开始。“额黄”，一种古时汉族妇女的美容妆饰，也称“鹅黄”、“鸦黄”、“约黄”、“贴黄”，“花黄” 。 因以黄色颜料染画或粘贴于额间而得名。

腊梅树已经学得了“汉宫妆”的精髓，它身材高挑，特别是那盛开的腊梅花，就像盛妆美女额上的额黄，是那么的迷人。

“不将供俗鼻，愈觉更清香”，这一句又赞扬了腊梅那凌霜傲雪的气质，它一般开在冰天雪地里，一般不耐严寒的俗人是不可能在冰天雪地欣赏腊梅花的。所以，诗人说它不把香气给庸俗之人来闻，只有不畏严寒的志士才能欣赏到，而且是愈闻愈觉其清香。

这首明代诗人柳应芳的《咏美人梅花对镜》，写得很妙，他没有明写梅花像什么什么妆，而是以一个美女在真正化妆过程中发生的趣事，来刻画梅花那动人的美，和美人的妆真正是天衣无缝的：

晓起一开镜，梅花影镜傍。

转镜失花处，方知不是妆。

转镜失花处，方知不是妆

“晓起一开镜，梅花影镜傍”，美人早上一起来，就打开妆镜台，开始化妆，而这个时候，梅花恰巧开放在铜镜旁。

这首诗，一开头就交代了故事背景。

“转镜失花处，方知不是妆”，短短十个字，却包含了一个起伏跌宕的故事：美人看到自己头上有一个梅花妆，很是奇怪，明明自己没化过梅花妆啊，哪里来的梅花妆呢？

正百思不得其解，她尝试着转动铜镜，想看看梅花是怎么插到头上去的，没想到镜子一转，却头上没有了梅花，这才知道，这不是梅花妆，而是真正的梅花。

这首诗，以一个“是妆”还是“不是妆”的疑问，美人把梅花当成了自己头上的装扮，自然是因为梅花的美丽，从而赞扬了梅花丽质天成的特点。

中国传统文化中，人们喜欢的花儿，基本上以精神意境为主，这可能就是蔷薇在众多“咏花”诗词中占比很少的缘故吧。“咏蔷薇”的诗词不但少，其中的精品就更加少之又少。这首唐代诗人吴融的《蔷薇》，可以说是其中的精品，没有之一：

万卉春风度，繁花夏景长。

馆娃人尽醉，西子始新妆。

馆娃人尽醉，西子始新妆

“万卉春风度，繁花夏景长”，冬去春来，日渐融和，万木复苏，一旦春风骤起，便逗得万卉争发，群芳吐艳。春花大都开在仲春和暮春时节，虽然争妍一时，但几番风雨便落英缤纷了，给人以繁华一时、瞬息即逝的感觉。夏天则不然，这个季节里不但开花的品种繁多，而且许多花的花期尤长。

蔷薇的花期长是它的一个特点。

“馆娃人尽醉，西子始新妆”，“馆娃”，春秋时吴王夫差为越国进献美女西施所建的馆娃宫。

当蔷薇开放时，就像西施刚刚换上新妆一样，让馆娃宫里所有的人都陶醉了。

一句，“西子始新妆”，高度赞扬了蔷薇的美，只有刚刚化完妆的西施可以媲美。我都知道，美女新妆有一种特别让人惊艳的感觉。当她的这个妆扮久了，那么各种护肤品被氧化，效果就差远了；另外，一个妆扮让人看久了，也会腻了。

所以，“西子始新妆”，是对蔷薇最高的赞扬！

传统文化中的花儿，历来是各人站的角度不一样，意象也各不相同。比如“桃花”，唐代诗人崔护就把它形容成最完美的恋人，“人面桃花相映红”；而到了诗圣杜甫那里，却是“轻薄桃花逐水流”的水性杨花之流。但诗人们对于海棠，却是异口同声。大文豪苏轼写道，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，把海棠描写成一个美丽嗜睡的女孩。宋代诗僧德洪则从另一个角度描写海棠的女性美：

酒入香腮笑未知，小妆初罢醉儿痴。

一枝柳外墙头见，胜却千丛著雨时。

酒入香腮笑未知，小妆初罢醉儿痴

“酒入香腮笑未知，小妆初罢醉儿痴”，“未知”，指处于一种迷茫的感知状态。就像一个美女，刚刚喝下美酒，香腮一片嫣红，似笑非笑，似嗔非嗔；她稍稍做了一下淡妆，有些醉了，目光痴痴的，似要睡去。

这就和苏东坡的“只恐夜深花睡去”对应上了，把海棠花有些慵懒的特点写得很明白。但苏东坡形容海棠花的红，是“红妆”，个人以为比之本诗的“腮红”，要差一些。“腮红”，特别是醉酒后的“腮红”，是女孩最为娇羞可爱的一面。

一句，“酒入香腮笑未知，小妆初罢醉儿痴”，诗人认为用醉酒后的“腮红”来形容海棠红还不够，得加上“小妆初罢”。是女孩精心做了淡妆后，再醉酒后的“腮红”，才配得上海棠红。

值得注意的是，因为海棠花娇小，所以，诗人用“小妆”来形容是非常恰当的！

明代诗人李东阳，描写玉簪花，那也是不吝溢美之词，那几乎是把天上人间，所有的美好都给了玉簪花。他在《玉簪花》中写道：

昨夜花神出蕊宫，绿云袅袅不禁风。

妆成试照池边影，只恐搔头落水中。

妆成试照池边影，只恐搔头落水中

“昨夜花神出蕊宫”，“蕊宫”，在道教经典中被称为仙宫，是神仙居住的地方。昨天夜晚，花神从神仙居住的仙宫出来。

第一句，就是将玉簪花比喻成花神，但在诗人眼里，这显然是不够的。

“妆成试照池边影”，就算是花神，也要是化妆之后，才够得上玉簪花的靓丽，玉簪花风采。

这还不够，“只恐搔头落水中”，花神化妆后的头饰中，一定要有一步一摇的搔头，才还配得上玉簪花的神韵！

就算把牡丹比喻成杨贵妃，就算把蔷薇比喻成西施，那里比得上把玉簪花比喻成花神更高一筹，更何况是妆成的花神。

说起将花儿比喻成美女的妆扮，这首宋代诗人刘子寰的《芙蓉花》，则是更上一层楼。别人家比喻妆扮，要么是浓妆，要么是淡妆，要么是晓妆，要么是晚妆，再要么是新妆。总之，是一种妆扮。而这首《芙蓉花》，则是同一种花儿，有两种妆扮：

晓妆如玉暮如霞，浓淡分秋染此花。

终日独醒干底事，晚知烂醉是生涯。

晓妆如玉

暮如霞

“晓妆如玉暮如霞”，芙蓉花是一个百变精灵。它早上是晓妆，如玉一样洁白，一样温润；而旁晚则是晚妆，顿时灿烂如红霞。

这是更加拟人化的描写，因为只有人才知道早妆和晚妆的不同，这更加展现了芙蓉花的灵性。

而这一句，“终日独醒干底事，晚知烂醉是生涯”，进一步阐述了它的灵性。为什么要整天保持一个如玉一样温润而清醒呢？这样不是很累吗？何不到了晚上，喝过烂醉，让脸庞像红霞一样嫣红，这才是人生。

一句，“晓妆如玉暮如霞”，准确的抓住了芙蓉花的特点，花儿的美，跟女孩的美一样，在不同的场合有不同的妆扮，有不同的美丽，这才是人生！