自魏晋到民国，书法家没有职业和非职业之分，书法是文人的一种雅趣。历史上留下来的碑帖千万，书法上有碑帖之分，有审美欣赏角度之别，古往今来，没有把职业书法家和非职业书法家进行分类，哪些作品是职业书法家所书，哪些作品是非职业书法家所书。
书史流传下来的艺术瑰宝，最受欢迎的钟张二王、欧颜柳赵，苏黄米蔡等这些书法大家没有一位是以书法为职业的，但他们所留下来的笔墨，得到了艺术界的公认，代代相传，经久不衰。
书法展赛发展30余年，逐渐演变成“职业队”和“非职业队”两大阵营。目前140多所书法专业院校，培养了众多以书法为专业的人才，这些人才是国展投稿的主力军。从近十年的国展入选名额来看，专业队分得了60%以上的名额，这是不争的事实。
把书法作为职业开创了历史的先河，现今书法发展进入了高速发展期，历史上的任何一个时代，都没有如今这般火热的书法赛事，十三届太原行草展厅，开幕式的一个星期，每天两万人观展，十日以后，每天依然有六千至八千人观展；郑州交通发达，展厅观展人众多，一楼石阙造像拍照，出现了排队的现象，故推迟一个月闭展。
如此活跃的书坛，一批又一批子女被送入专业院校学习书法这门艺术。从这个时代始，便有了职业书家，由于输入人才和输出人才的分布，书法人才遍布全国，使整个书坛书写技法水平得到整体的提高。那问题又来了，书坛出现了“职业选手”和“非职业选手”两个阵营。请问：“职业等不等于专业？”，非职业选手，能不能写出专业水平？这是一个非常大的话题，可以做一个学术问题来探讨。
书法艺术无论怎样发展，爱好者群体始终要大于职业群体，很多书友把书法作为一个爱好，不带功利心的去学习，在众多书体门类中主修一种书体，长时间的耕耘， 临池不辍，将重心放在一处，百样通不如一精。南宋·朱熹《论语集注》：言治骨角者，既切之而复磋之，治玉石者，既琢之而复磨之，治之已精，而益求其精也。
意思是集中精力，反复的打磨修炼，终能精益求精。对于业余书法爱好者而言，书法训练上所投入精力是有限的，主修一体再触类旁通，像古人一样把书法作为雅趣，工作和爱好两不误。
来自上海的女检官（国家四级高级检察官）————程贺哓老师就是最好的一个例子。因工作的特殊性质，责任重且事物繁杂，把书法作为调节工作压力的一种工具，在古帖墨香中寻找到那份宁静，五体之中，以小楷为主修方向，小楷的“摊档”比较小，更贴近旧式文人的生活，一锭墨条，二滴清水，三寸石砚，健毫青管，魏晋法帖，几页古笺，便能临创。
这种没有功利心的学习方式，久而久之，程老师便形成一种不急不躁的书写习惯。已逝名家田蕴章老师说得很经典：“日写一万个不同的字，还不如把一个字写一百遍，能把一个字静心写100遍的人，大都是狠角色！”
笔者认为，能把单字写100遍并不难，难就难在长久的坚持，能做到的人只有两种：一种纯把写字当的乐趣；二是没有功利心的修炼，只求精益求精。显然程贺晓老师就是后者。
程老师确定了以小楷为主修方向，多年的临池，从钟繇到二王，从智永到大欧小欧，褚遂良及唐人写经，下探王宠文征明………十年磨一剑，终练就了细致的笔墨功夫，临古帖可以达到神似，下面这件《千字文》，足可以显示出程老师的临摹功夫。
十三届国展入选作品
十三届国展，程老师创作的那件作品更是让人称绝，正常情况下硬笔书写的字径通常在一公分左右，这件作品单字在0.6公分左右，比普通的硬笔字还要小很多，古人所讲的蝇头小楷，通常指小手指指甲盖大小，程老师所书写的单字更小。写这类的小字，必须要突破两种极限，一是自身的良好的视力，二是小笔画的起承转合，笔墨行驶的轨迹，交代得清楚干净，这可不是一件容易的事情。
小字以典雅、散淡为美，做到古雅首先取法要纯正，没有燥气，笔画干净才是雅致的基础；笔画的堆积，形成的黑块这是写小楷的大忌。小楷的散淡，对点画有精细要求，结字搭笔也极高的标准，点画在触纸一瞬完成，全靠笔毫微秒的变化，手指上细微的动作。也须好笔、好墨、好技巧三重的配合。
如今国展小楷作品，要有一定的“量”来体现，表现的越多，需要的技巧也越复杂。最难处理的就是空间，程老师利用自己书写的节奏，虽是直下书写，但依然可以看出左右的曲线摆动，书风以“小欧”来呈现，减少了“小欧”的夸张和波折，用二王和明清的笔意进行调节，少一些调皮多了一些圆融，更贴近古风。另题签部分也符合当下的展赛之风。
程老师作为一名非职业选手，能把书法写到如此的高度，是我们业余爱好者的学习榜样，为她点赞！
程贺晓老师介绍
程贺晓，女，上海市虹口区人民检察院检察官。上海市书法家协会会员，上海市青年书法家协会会员，上海市虹口区书法家协会理事。
获奖入展：
2024、十三届国展楷书入选
2019“中国书法.年展”全国楷书作品展入展；
全国第五届正体书法展入展；………
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。
