十三届国展楷书有215件作品入选，展厅里欣赏的作品和手机里看到的图片是完全不同的，主要原因是无法看清墨色和线条局部的变化，零距离的接触，更能感受到迎面而来的视觉气息。

国展入选作品通常分为三类：

一是植根传统，写得很像原帖，让人一眼就可以看到出处，这种作品是最容易让广大书友接受的；二是多体的融合，一脉相传，同体系之中，上下而探索，作品很有内涵，笔法字法相对丰富多变，巧妙的融合，技巧上做加减法，调和出新的趣味；三是书风个性很强，带有很强的创新意识，自古以来凡有创新者，必先破而后立，打破传统，创出新的审美秩序，这类的作品通常不被人接受，认为是丑书，创作者的思路和同读者的审美观不在一个频道上，自然找不到共鸣。笔者认为这三种表达方式，创作难度和欣赏难度是一级一级的递增的………

十三届国展有一件楷书作品吸引了笔者的注意，细看这件作品的署名，是来自江苏常州的才女——————杨旭老师

如果按上面三个创作框架来对应杨老师作品的话，应该算第一类和第二类之间，融合之下，笔墨偏向于传统。这一类的作品雅俗共赏，专业人士不得不承认其传统的笔墨功夫，国展征稿再三提出植根于传统，显示了书者对传统笔墨语言的继承。这一类的作品，没有做作之态，不搞夸张的对比，显示出传统的中正之气。

（十三届国展入选作品）

这件作品采用了，传统的笔墨技巧加上传统的三条屏拼接格式，用纸上也很素雅，中间的隔水也没有采用彩色的古纹局条作为装饰，没有多的印章去点缀，作品从格式到表现手法，可以说，传统得不能再传统了。侧面反映出，杨老师创作时自信轻松的心态。

如今的国展，作品重设计、多点缀、巧装饰、做字眼，追求“化妆”的形式美。像杨老师这种“素面朝天”，“真人出镜”的作品展厅里还是不多见的，主打一个真实、真诚、真性情来感动评委和观众。

在展厅里认真的欣赏了这件作品，我对同行的书友说，这件作品作者应该是50岁左右男性创作的，后来才知道是一位90后的女性。从笔法字法上来看，点画沉稳，笔力深厚，四公分的字径，写出了大字的气势，线形老道，有极强的控笔能力。笔法字法承二王一脉，流露出智永《千字文》和褚遂良《雁塔圣教序》的风貌。很多字同原帖极为相似，起笔的变化，行笔的映带，静态的楷书充满了活力。

楷书的创作有两个极端，初学者的拼凑感容易把字写得“死”气沉沉，高手的表现力，把枯燥的字写得很鲜“活”。清人、朱和羹在《临池心解》多次强调了，创作心境和用笔的灵活性。临池之法，不外结体，用笔；结体之功在学力，而用笔之妙关于灵性。苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。

笔性的灵活，出自于对笔法熟练，感悟中融会贯通。这些是建立在，扎扎实实的基本功训练，“人欺人、笔不欺人”，深入的训练，天长日久的积累，手上所下的功夫是不会辜负你的付出。杨老师这种对传统的执着，“挖深井”的思想，值得笔者学习。

杨旭老师介绍：

书法专业硕士研究生，

江苏省常州市钟楼区书法兼职教研员。

现为中国语文现代化学会书法教育专业委员会理事，

江苏省书法家协会会员，

常州市青年书法家协会理事、

教育指导委员会副主任，

常州市教育学会书法专业委员会理事，

常州市书法教育专业委员会钟楼分会副秘书长，

常州市书协青少年分会副秘书长。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。