现如今，新媒体行业呈现“冰与火”两极态势，一方面是热火朝天的直播、短视频，另一方面是无人问津、停更转型的公号自媒体。一场古典自媒体与新兴自媒体的新旧交替，注定有输有赢，那些显眼的注脚徒增了些许悲壮与传奇。

媒体行业正在经历两大方向性变革，一个是内容创作者群体，一个是内容分发形式。内容创作的门槛越来越低、内容分发的形式越来越丰富，这些都是基于技术迭代和商业需求逐渐衍生出的，而新媒体的从业者、内容表达、经营策略、盈利模式、发展趋势也在悄然发生变化......

新媒体人的初心逻辑：从文人到商人

相信有一部分媒体人步入新媒体行业是抱着一颗纯洁初心的，他们耻于谈钱，渴望用文字创造社会价值的同时实现人生理想。但经过疫情冲击和商业洗礼，慢慢发现钱很重要，于是开始尝试寻找理想和商业的平衡点。有的媒体公司会将媒体采编板块和其他营利业务进行严格区分，保证新闻事实的独立和公正，有的媒体在创立之初就设定好了拿内容做商品交易的初心。财经作家吴晓波在商业化道路上越走越远，也在流量焦虑中变得“急功近利”。粉丝数起来后，吴晓波做了激进的商业化，接广告、搞知识付费、做电商，每条路都不错过，赚得盆满钵满。他的好友许知远曾经说过现在的自己是一个“四不像“，写专栏、出书、创业、做节目，而且很大程度上是因为受互联网的冲击，他已经不可避免地卷入了这场洪流，没有了象牙塔的保护。

新媒体内容的表现逻辑：从图文到直播

内容的表现形式已经从图文、音频，发展到视频和直播，且形成了以BAT、网易、搜狐、新浪、头条为核心的内容分发阵营。内容也成为各平台争抢的流量利器，现如今互联网巨头的流量竞争本质上是争夺用户时间，从增量市场转向深耕存量市场。伴随着5G 技术的普及、用户阅读习惯的转变、内容创作者的多元化，将会带来一次重大的流量迁徙，谁能做出好的产品去满足各方诉求，就有可能成为行业独角兽。

图文和音频类型的内容创作具有一定门槛，要求创作者具备专业技能（写作、演讲），主要靠广告营收，整个市场规模不足2000亿。而短视频和直播是可以和电商深入融合的，今年中国直播电商市场规模将突破9000亿元。所以图文和直播的市场价值不是同一量级，我们也可以从背后企业估值略知一二。除此之外，随着新媒体形式的丰富，对新媒体人才的技能要求也越来越高。复合型的新媒体人才更受欢迎，既要追得了热点，也要写得了软文，还要玩得转运营，还得会拍短视频。生产优质内容的新媒体人才仍然短缺，拥有一项核心技能，兼顾一些其他无需精通的技能，会让你更值钱。

新媒体公司的经营逻辑：从自营到平台

新京报近期开通了入驻功能，开放了内容创作的权限，由官方记者扩大至所有自媒体人，这意味着新京报正在从一家媒体公司向平台公司转变。新媒体公司的1.0玩法是附庸在各大分发平台，相当于在别人家的土地上给别人种菜；2.0玩法是自己创建平台、自己创作内容，相当于在自己家的土地上给自己种菜；3.0玩法是自己创建平台让别人来创作，相当于让别人在自己的土地上种菜。每一种玩法代表着不同的经营逻辑，越往后意味着安全边界和盈利空间越大。罗振宇就遵循着这样的方向，从公号罗辑思维到跨年演讲《时间的朋友》，再到得到APP。

新媒体行业的赚钱逻辑：从单一到多元

大家喜欢把不做短视频和直播的自媒体称为古典自媒体，常规古典自媒体的变现路径是通过文章吸引粉丝关注，围绕粉丝做广告或自营一些商品，凭借私域流量推送给订阅用户。现阶段借助直播和短视频可增强互动提高购买转化率，从公域流量获取海量潜在客户，既可以直播带货，也可以当主播赚坑位费。古典和新兴应该是相互补充的关系，而非割裂的两种势力，用不同的语言方式可以触达到不同的受众，积极参与到互联网巨头创造的产品红利中，以更加开放的流量思维拓宽商业变现的通道。

盘点新媒体行业的赚钱套路无外乎知识付费（课程、会员、培训、咨询）、电商带货、流量补贴、广告投放、自营服务五大类。另外，最近看到一些财经媒体成立了MCN机构，专注于垂直领域，流量+品牌赋能、孵化有潜力的财经自媒体人，加入了新媒体产业链的上游，创新了商业模式。

个人认为，疫情之后的新媒体行业会发生几个大的变化：

1. 更加注重商业化，深耕私域流量变现，持续探索盈利性业务的边界

2. 兼职创作者会越来越多，全职记者跨行转型变身斜杠青年

3. 品牌方在新媒体上的市场推广预算大幅削减，倾向品效合一的直播带货，具有IP人格魅力的KOL会更有竞争力

4. 内容创作呈现娱乐化、大众化的趋势，参差不齐的创作者使得新媒体行业监管越来越严格，各分发平台会加大原创版权保护