乔托绘制的耶稣受难形象具有一种令人回味的力量

夏凤凰壹 2024-07-20 03:48:01

恩里科·迪·科斯坦萨大师,《耶稣和圣约翰》,约1290—1300年,核桃木材质,高约141cm,安特卫普,梅耶博物馆

方济各会成员和多明我会成员都投身于对城市人口激烈的传教活动中。他们贡献显著,对世俗宗教进行指导,通过扩大教会的规定范围,使更多未成年人、传教士和苦修士更加尊敬圣母玛利亚。他们还鼓励人们对耶稣受难产生同情,与圣经中的人物产生情感共鸣,想象自己参与到耶稣的生活中。许多苦修士区产生的著作就是围绕这些主题,圣文德(1217—1274)自1257年以来创作了众多有关方济各会秩序的作品,使其成为中世纪伟大的神学家之一,其中有著作《基督生平沉思录》,这部作品早期被翻译成多种地方语言,同时对埃克哈特大师(1260—1328)和恩里科·苏索(1295—1366)都产生了影响。

19世纪末伟大的历史学家,如海因里希·托德或埃米尔·马勒都假设这些著作对14世纪新自然主义有所启发;今天我们趋向于推翻这种说法,特别是对于14世纪末的作品,如《沉思录》。尽管如此,人们也不能怀疑灵修对圣像使用和革新的贡献。在意大利,对多明我会成员和方济各会成员来说,当然是乔托绘制了新的耶稣受难的形象,其中创作于1295年新圣母玛利亚教堂的《耶稣受难》最为著名:耶稣身体下垂,向下弯曲着头部,嘴巴半开,眼睛半阖,手如同凋落的花一样枯萎,鲜血顺着他的四肢流淌,这位痛苦的救世主激发了人们对宗教的忠诚,产生了一种新的令人回味的力量,从而使整个半岛都对此进行模仿——乔托接受委托在各个城市中心进行绘画,特别是帕多瓦和里米尼地区。他在阿西西《圣方济各的葬礼》中也绘制了一个十字架,这个十字架的绘制或多或少与佛罗伦萨十字架的绘制有相同之处。对于多明我会来说,他们的目的则是在宗教雕像领域进行作品的革新,比如,《基督和圣约翰》或来自瑞士圣凯瑟琳娜塔尔修道院的《访问圣母》。

许多这种类型的图像都是从它所涉及的更广泛的叙事情景中提取出来的,这之中还保留了一部分情感的内容。在《最后的晚餐》中,圣约翰在耶稣面前低垂着头,又或者在圣母玛利亚哀痛地抱着耶稣尸体实物画中,玛利亚痛苦地抓住她膝盖上的孩子。这会推动观赏者对其产生同情。圣母抱着耶稣尸体痛哭的形象很有可能创作于1300年前后的德国南部,但是不同于前述的类型,这幅《圣母怜子》无论是在雕塑领域还是在绘画领域,都没有越过德国的边境,遍布整个欧洲。当然,并不是所有的圣灵图都有框架:一些图像只是具有纯粹的象征意义,如《激情》的精彩部分。

因此,这些图像的主角就是那些经常出现在基督教中的救世主或其母亲。如果这两种神圣人物的痛苦被艺术家所强调,那么其他的人物形象则会促使虔诚的人能够重新体会他们所经历的快乐。一个可能来自德国南部女修道院的雕塑,雕刻的就是玛利亚的形象:玛利亚躺在一张床上,在她的怀抱里是刚出生的耶稣。这尊雕塑的制作时间可以追溯到1320年至1330年(斯图加特,国家博物馆)。其他一些类似的作品,尺寸则非常小,被保存在苏黎世的国家博物馆,大约为20cm×30cm,并且可能出于私人捐献。

摘自《十四世纪的欧洲艺术》

全球艺术史

〔意大利〕米凯莱·托马西 著

梁琦 译

河北美术出版社 凤凰壹力

“全球艺术史”系列丛书引进自意大利,

是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书,

向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。

如果将14世纪从整个哥特式艺术发展阶段中分离出来,我们不难看出14世纪是具有深刻意义的一个时期,在这期间艺术发生了巨大的变化,这些变化在现代往往被放大,被强调,被研究和被解释。这种变化体现在个人对自然的关注上,体现在艺术家创作的图像对政治产生的作用上,体现在被定义为具有传统民族意义的创作上,也体现在享有艺术作品的新群体的崛起上。

 ★ 《十四世纪的欧洲艺术》属于“全球艺术史”系列丛书中的一册,引进于意大利,是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书,向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。

 ★ 《十四世纪的欧洲艺术》全书,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景。

 ★ 《十四世纪的欧洲艺术》全书广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术,涵盖多种流派,详尽介绍名家名作及重要艺术观念,助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。

作者简介

米凯莱·托马西,洛桑大学中世纪艺术史教授,曾是巴黎国家艺术史研究所和盖蒂资助项目研究员,毕业于巴黎索邦大学,在比萨高等师范学校获得博士学位。他致力于13世纪至15世纪早期意大利和法国的雕塑和装饰艺术研究,已出版多部专著。

译者简介

梁琦,毕业于北京第二外国语学院意大利语专业,长期从事意大利语翻译工作,主要译作有《十九世纪上半叶的欧洲艺术》《卢浮宫博物馆馆藏油画精品》《纽约狂热症》等。

内容简介

《十四世纪的欧洲艺术》为“全球艺术史”系列丛书中的一册,针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景,广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术,涵盖多种流派,详尽介绍名家名作及重要艺术观念,助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。

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