吕贝克的雕塑家，《祭坛装饰屏》，约1300年，栎木材质，242cm×289cm×43cm，巴特多伯兰，前修道院教堂
祭坛上的装饰屏是14世纪艺术品的重要组成部分之一，自11世纪起在欧洲各地被发现，第一批被发现的装饰屏放置在祭台上方和后方，此后这一装饰开启了持续很长一段时间的历史。在13世纪，祭坛的装饰屏已经在欧洲大陆的许多教堂中普遍存在了。然而自14世纪开始，它们存在的范围变得更加广泛：装饰屏逐渐“征服”教堂、修道院和寺院的教堂。在14世纪末，我们可以在一些教堂中找到不止一个装饰屏，甚至是几十个。
装饰屏的成功是因为中世纪人们对图像的需求，而且其所拥有的灵活性使得它们能够对宗教表示忠诚的行为给予支持，它们也可以作为个人或集体捐助者在捐助活动中的一种工具，它们还可以为宗教仪式的执行提供丰富的背景图案。出于这些原因，对祭坛装饰屏制作的艺术家的要求则更高，而制作范围也涉及整个欧洲大陆。所有的制作技术和材料，正如我们所看到的，主要有雕刻和涂漆技术，还有赫罗纳大教堂祭坛采用的木雕、浮雕镀金银和珐琅等手法。
我们可以观察到，尽管在整个欧洲地区艺术之间交流的力度很大，但是不同的地区还是存在着一定的特殊性，这种特殊性是非常持久的。在意大利占很大主导地位的祭坛装饰屏中，不同的地区也有显著的变化。在技术上，托斯卡纳地区的祭坛装饰屏就与威尼斯地区的有很大的区别。在法国，制作祭坛的装饰屏时，石灰石和彩绘石被广泛使用，而较为富有的客户更喜欢采用黑色大理石板。（圣礼拜堂汉白玉浮雕，约1330—1350，巴黎，卢浮宫）
当加泰罗尼亚地区的绘画和雕塑正处在发展阶段时，在欧洲中部，阿尔卑斯山以南地区，一种不为人知的祭坛类型已经出现——拥有折板的祭坛。它的构成主要是中央部分平时被左右两边一对或两对可打开的小门隐藏组成的，通过这种方式，祭坛的主要部分可以隐藏起来，或是在不同的仪式场合向人们敞开：中央部分在大的宗教节日期间展出，平时依旧被隐藏起来。这种类型的祭坛装饰屏可以整体被涂刷，或者呈现出绘画和雕塑组合的形式，这就可以根据不同的颜色或外观来展示出分层结构。高处采取浮雕的形式，浮雕外多镀成金色，与低处的浮雕形成鲜明对比。一些装饰屏，比如，建于1402年哥廷根的圣詹姆斯教堂中的装饰屏，由双扇门组成，外面的扇门颜色是单一的。在一年中的绝大部分时间里，装饰屏都向人们展示着金色的外表，令人眼花缭乱。
在德国，一些最古老的、最壮观的装饰屏是为古代宗教教堂而建的，如多伯兰和马林施塔特的高等教堂（主祭坛，约1360）。西斯马尔的本笃会教堂（雕刻的祭坛，约1310）。除了以上所举的这些例子，在这里我们还要记住的是，传统的宗教规定并没有被苦修士完全遮蔽，苦修士仍然是重要的客户，而且是以一种比新教更为直接的方式，因为他们可以自由地“处置地产问题”。他们也继续享有极高的道德威望，尤其是卡尔特会修士，因为他们受益于强大的僧俗庇护者的慷慨捐赠。事实上，苦修士会更深刻地“进入到”艺术事件中，也正是因为他们就定居在城市中。修道院的教堂和建筑也同样改变了城市的结构：它们最初建立在城市的边远地区，后来逐渐成为城市精神景观新的支点和城市扩张的新核心。在许多情况下，从实际意义和象征意义上来说，这些苦修士也结束了教堂对古代中心的束缚。
摘自《十四世纪的欧洲艺术》
全球艺术史
〔意大利〕米凯莱·托马西 著
梁琦 译
河北美术出版社 凤凰壹力
“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，
是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，
向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
如果将14世纪从整个哥特式艺术发展阶段中分离出来，我们不难看出14世纪是具有深刻意义的一个时期，在这期间艺术发生了巨大的变化，这些变化在现代往往被放大，被强调，被研究和被解释。这种变化体现在个人对自然的关注上，体现在艺术家创作的图像对政治产生的作用上，体现在被定义为具有传统民族意义的创作上，也体现在享有艺术作品的新群体的崛起上。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》属于“全球艺术史”系列丛书中的一册，引进于意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》全书，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》全书广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。
作者简介
米凯莱·托马西，洛桑大学中世纪艺术史教授，曾是巴黎国家艺术史研究所和盖蒂资助项目研究员，毕业于巴黎索邦大学，在比萨高等师范学校获得博士学位。他致力于13世纪至15世纪早期意大利和法国的雕塑和装饰艺术研究，已出版多部专著。
译者简介
梁琦，毕业于北京第二外国语学院意大利语专业，长期从事意大利语翻译工作，主要译作有《十九世纪上半叶的欧洲艺术》《卢浮宫博物馆馆藏油画精品》《纽约狂热症》等。
内容简介
《十四世纪的欧洲艺术》为“全球艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。
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