大家好，我是沐言。

相信兔年春晚中让很多人印象深刻的是以中国传统色为主调的《满庭芳•国色》吧，就像之前看到的一位艺术博主说的那样，古今中外色彩图谱没有差异，中国色美就美在名字，美在那些名字带给我们的想象。美好之意，在颜色中就赋予中国式的浪漫，引人无限遐思。而对白色独有偏爱的我来说，看到凝脂那抹不染尘世之色，心绪已起。在中国传统文化中，以此颜色传递那份柔情的载体很多，最近两期我们就来说说古陶瓷中，作为唐宋时期北方白瓷典型代表的邢窑、定窑是如何演绎这抹清丽之色的，这一期我们先来聊邢窑。

以我的拙见，能绝尘于世的器物在于它的“珍、形、情”。

在古陶瓷中，白瓷并非易得，发展初期是没有白瓷出现的，反之青瓷是器物中釉色的主流。随着技术的革新发展，白瓷出现了，白瓷的器物造型装饰方法纵然多样，但对白瓷而言，色彩带给人的感觉是第一要素，在以白釉器物著称的邢窑、定窑中，釉色之美是它的“必杀技”之一，使邢窑、定窑一跃成为御用贡瓷，定窑更成为五大名瓷之一。

唐 邢窑白釉鼓式钵 大英博物馆藏

唐中期以前的邢窑白瓷多为光素无纹，不掺杂过多的堆砌之意，装饰总体给人相对沉静，凝练简洁之感。而能够得到帝王青睐之物，必然是百里挑一之作，精良器物的珍稀程度不言而喻，现今存世的精品邢窑器物数量极其稀少，它们并非流水线作业的“佳作”,自然不是触手可得之物。有凝脂之色，温润气质，契合传统美学中“素美”的器物，不多见，能够流通的就更少了，所以说“珍”是必然的。

唐 邢窑白瓷“盈”字款玉璧底盏 日本富苑家族旧藏

而说到“形”，造型之美，一眼望去高雅脱俗，出众就已然在加分了。邢窑的匠师未必懂音律，但深谙音律之道，起承转合在器物制造上尽显。

唐-五代 邢窑“进奉”款白瓷洗 日本富苑家族旧藏

陶瓷造型形式美的重要原则之一就是和谐，线条的基本类型分直线和曲线，二者之间的结合和转换给了陶瓷形体结构不同的可能性。器物形体造型和谐，各部分之间的比例和尺度拿捏得恰到好处，局部与整体之间结合得平衡且生动。当然，时代不同，审美观念也就不同，不同的线形决定着陶瓷造型不同的性格，也体现着不同的形式美。

五代 邢窑白釉穿带瓶 上海博物馆藏

总体而言，唐代邢窑白瓷比例优美，流畅的线形塑造了饱满又敦厚的形体，给人稳重且向上的视觉感受，展现了强国之下的气度与从容，充分展现线条流畅转折中的自然与雍容美感，形体造型实用与美感的和谐统一，体现了设计者的智慧与灵性。

唐 邢窑“盈”字款白釉罐 邢窑博物馆藏

纵然大多邢窑器物给人的感观是朴素的，但朴素中却着实蕴含一种雍容大度之感。

以这件邢窑白釉罐为例，它算得上是一件体积较大的器物，造型里既有唐代器物的丰满浑厚感，又有其独特的韵律美。唇沿直口，口沿的下方是一条比较硬的线角转折，而颈部有一小段直线略外撇，颈部与肩部稍有转折，从肩部开始稍有外扩之意，方寸间如瀑布直泻而下，接近底处而渐向内收，缓缓而止。

整体线条有行有止、有抑有扬、时急时缓，赋予冰冷的线条生命的活力，似乐章中的起承转合，让人回味无穷。

唐 邢窑白釉罐 2014香港嘉德秋拍

邢窑精良之作做工精细，干净利落，是陶瓷造型艺术的典范。也因那份“高级感”日渐成为其他窑厂借鉴的基础，这些完美的造型，是定窑及其他窑口器物在设计与制作时，不断争相借鉴的楷模典范。

唐-五代 邢窑“大盈”款茶瓯 2016香港佳士得

而说到“情”，每一件作品都饱含邢窑匠师的深情厚谊，是他们对陶瓷艺术的感悟加之崇尚自然之美的延展，融于器物之中，让成品中既有造物者对它的期许之情，也有观者对它的共情。

那是一种质朴、自然，天然去雕饰的美学风范自然流淌，有人说那是天人合一的哲学思想，也有人说是人与自然共生的美学思想，我所感知到的是让人怦然心动的作品一定是蕴含一种平衡与和谐之美，它看似纯朴，却是大道至简，耐人寻味，不多一分也不少一厘，落落大方中，尽展它的优雅隽永。

唐 白釉长颈瓶 中国国家博物馆藏

一抹凝脂，一袭凝练，缔结了中国传统文化中让人无法错目，爱不释手的釉色，待春暖花开，且愿喜爱这抹釉色的藏友亲临北京邢定文物商店，我们一同慢叙釉色里的深情。