陕西青年书家，12届13届国展连续2届榜上有名，而且还是2体入选

四年一届的国展是书法展赛中最盛大的赛事，参与人数多，入展率低，有很多大省，仅有少数人能入选。但国展正在发生改变，书坛中有些青年才俊，30岁不到，就能连续入选两届，而且每次还是两件作品同时入中，在不同的时间、不同的场地、不同的评委审核，多次入选，显然是实力和智力双重“在线”。

书法是一门综合性的艺术，并不是懂得技巧就能写出好作品来，书法的优劣不能同年龄画等号，很多年轻的书家，在书法艺术继承方面，有很好的输入能力；书法的临与创、展与赛，能做到很好的平衡；特别是对书法技法之外的展赛知识，他们嗅觉灵敏，领悟能力强，如今入选者越来越趋向于专业化和年轻化。

前段时间，读了冯华老师的一篇文章，《90后00后异军突起》冯老师总结的非常到位，现在的青年书家，一是路子正、二是取法广、三是笔性活。虽然年轻，但手感好，综合素质强，书写富有节奏，章法上主次分明，能充分的利用了视觉技巧，形式感强，造型墨色个性化，下笔自信，将传统的笔墨语言表现得淋漓尽致。如果按展赛入选份额来讲，“姜还是老的辣”那个时代在发生改变，笔墨当随时代，学院派的选手，将成了展赛的主力军………

来自陕西安康的————成欢老师就是一个很典型的例子。成老师95年生人，18岁考入了河北美术学院，大学本科期间就“解决”了中书协会员资质，优秀毕业生的他，留校任教。十二届和十三届，两届都是行草书同时入选，人一旦有了成绩，就会受到很多人关注，陈海良老师和宇文家林老师看了他的作品，给予了很高的评价，认为成欢是一个天分极高的“选手”。

我们从成欢老师的作品可以看出，他的取法广泛，行草是它的主攻方向，他的技巧多以张旭、怀素技法为主体，将鲁公及唐宋诸家进行调合，同一体系中相互转换，让行书和草书两种书体同时得到精进。

草书的创作是所有书体中最难的，它有两个难关：第一个是字法关，第二个是性情观。草书的结体有一套独立的体系，独有一套的规则。草法符号的辨识是通过理据而变化来的，很多符号看似接近，实际是有差异的，就算记忆超强，过草法关就要几年的功夫。很多初学者认为，草书是行书的快写，如果是这种思维，自然就少了草法的概念。草法的独立性是至关重要的，不通草法如何创作草书呢？

性情关，有人把草书誉为是奔放的艺术，需要强烈的个性去表现，大开大合，肆意挥洒，当肆意到了一定的程度，就是“草书离了格（法则），神仙认不得”。创作时“放”自然是好的，“收”就涉及到了平衡，平衡的不单单是性情，也有笔法和墨法支撑下来的节奏。有人把草书比作音乐，高音部分要么唱不上去，要么唱上去了，收不回来，既有性情还有控制，难度难度就在这个“度”上。

我们欣赏成老师的作品，奔放的线质，弧线的圆浑，并不是一圆到底，熟练的顺逆，换笔厚重，凝练坚韧，以中锋立骨，侧锋取势，弹性驶转，结体的错落，跌宕起伏，整体与局部，奇正相生，和谐自然。让笔者人称赞的是没有一丝燥气，全篇轻松淡雅，清爽脱俗，这些同纸墨相合也有一定关系，可以看出创作者需要很强的把控能力，除了手技还有心境。