买了本《幼儿学唐诗》来教孙儿，开篇第一首是《马诗》，作者是李贺。“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”
说来好惭愧，唐诗我背了不少，以前竟然没读过这首诗，翻遍唐三百，里面竟然无一首李贺的诗，很多不太知名的倒有，缘何这大名鼎鼎的“鬼才”李贺被封杀而未能入选呢？不懂。
细想一下，也许这《唐诗三百首》的受众是初级读者，一本入门读物，而李贺诗的风格和语言，以及他的精神追求都不是太适合学生诵读，所以，这样一想便也就释然了。
其实对于李贺，在印象中还算是比较熟悉的了，文革中写文章时，为表示反动派的猖狂，经常用的一句诗“黑云压城城欲摧”便是李贺的，毛主席诗词中的那“一唱雄鸡天下白”即是化用他的词句，而那“天若有情天亦老”更是一字不差地直接引用了进来，所以，李贺之名在我们那个知识贫乏的时代，还是属于相当知名了。
李贺，字长吉，晚唐诗人，河南福昌人，即今天河南洛阳宜阳县人，家居昌谷，所以后人也称他为李昌谷，因其诗风浪漫诡异，所以有“诗鬼”之称。
他是唐朝宗室，是继屈原和李白之后的又一位浪漫主义诗人，时有“太白仙才，长吉鬼才”一说，可惜，他因长期苦吟，抑郁感伤，终英年早逝，年仅27岁。
李贺早年的记述很少，但也是神童一枚，据《新唐书》记载：“李贺七岁能辞章，韩愈、皇甫湜始闻未信，过其家，使贺赋诗，援笔辄就如素构，自目曰高轩过，二人大惊，自是有名。
他早年曾游历江南，写了不少清新的小诗，这时的他大概只有十几岁，但这只是缘自朱自清先生的猜测，所依何据不得而知，但从风格上来看，同他后期的诗作明显有很大的区别。
在江南呆了约四五的时间，他带着他的诗歌来到了长安，其才华为大文豪韩愈所赏识，韩愈是一见李贺《雁门太守行》一诗，拍案而起，惊为天人，大有“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的之感。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
黑云压城，金甲向日，风掩红旗，霜重鼓寒，读着让人顿生寒意，李贺并没有写描写战争的场面，但这大战在即的肃杀，却犹如一幅油画，将临战前的紧张和壮烈，和着即将血肉纷飞的惨烈，浓墨重彩地展现在我们的眼前。
我突然发现，写边塞诗并不一定要亲临征战之地的边疆，象杨炯的“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，象卢照邻的“雪似胡沙暗，冰如汉月明”都是画面感极强，让人如身临其境般地感受；而真正沙场征战的诗人，如高适和岑参，他们的笔下大都是写实，如那“一川碎石大如斗”，这其实并无优劣之辩，只是风格不同罢了。
李贺的这首诗当然是他的代表作，这是他不满二十岁时写就，按说这时的李贺诗风并未定型，但从这首诗中，我们已能够感受到他奇诡又妥帖的特色了，诗中色彩的多变，听觉和视角的转换，从“角声满天”的鼓噪到“半卷红旗”的悄然，都能看出李贺用词的华丽和诡异。
这其中有个小故事，据说王安石看了这首诗后大不以为然，批评说：“方黑云压城，岂有向日之甲光”，可是那杨慎，就是《三国演义》开篇词“滚滚长江东逝水”的作者杨升庵，就在他的《升庵诗话》中对怼他，说自己的确看见过有这景象，讥讽王安石是“宋老头巾不知诗。”
有韩愈对李贺的褒奖，这声名鹊起亦是自然之事了，在韩大人的力邀之下，李贺参加了科举考试，毕竟才学傍身，府试轻松过关，获得了“乡贡秀才”资格，接着便去帝都备考，这时的李贺是意气风发，他踌躇满志，作歌曰：“眼大心雄知所以，莫忘作歌人姓李。”
但是，不知道是有人忌妒李贺的才名，还是故意要同韩愈作对，竟然举报李贺不得参加“高考”，理由很是荒唐，说李贺的父亲叫晋肃，同进士同音，原文为“父名晋肃，子不得举进士”。
更为离奇的是，这种无厘头的举报却得到了官方的认可，取消了李贺报名的资格，他的科举之路就此中断。瞬间从舍我其谁，一轻天下的感觉中一跌千丈，歌辞也化作“长安有男儿，二十心已朽”的悲声了。
对官方这样的作法，盛怒之下的韩愈据理力争，甚至写了《讳辩》一文来替李贺打抱不平，其文有曰：“父名晋肃，子不得举进士；若父名仁，子不得为人乎？”意思是同进士音不得考进士，那么如果父名中有“仁”字，儿子难不成就不能做人了？真是岂有此理。
但是，尽管有韩愈的力挺，而官府只是以不解释来作答，韩愈锋利地笔刀也未能改变结局，可怜李贺同学折戟沉沙，还没挥戈便直接败下阵来，悲催地是他甚至连对手在何方都不知道。稍稍幸运的是，在韩愈和皇甫湜帮助下，担任奉礼郎一职。
奉礼郎是属礼部的小官，连九品都不及，从九品，是官员中最低的一级，从此李贺就如同孙悟空一般，顶着个天官之名，行养马之实，但却也无可奈何，而李贺做这“弼马温”一做就是三年，以至于后人称他为“李奉礼”，这是不是有点寒碜人啊；不过，这也是李贺在仕途中担任的最高官职了。
由于他没有功名，自然是升迁无望，于是，在李贺的想象中，他想着去从军了，以军功来实现自己的抱负，体现自己的价值，在这一时期，他写下了我们耳熟能详的豪迈诗作。
“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”
我们从中是可以窥视出李贺不甘寂寞的心情，可惜的是，他那迎风倒的小身板儿如何经得起边塞的冷风，所以，这只是他自己的想象罢了，一如后世陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”一般。
李贺生来身体孱弱，自幼体质就很差，时常生病；且长相古怪，李商隐说他是“细瘦，通眉，长指爪”，一看就不是个长寿之人，而且李贺干什么事都极认真，努力追求完美，他对工作是兢兢业业，还经常加班加点，在别人都去歌厅泡妞潇洒之时，他却还在灯下埋头苦干，而对于他的诗作就更是一丝不苟，容不得半点自己不满意之处。
李贺骑驴觅诗句的故事大家都耳熟能详，这也缘自李商隐所作《李长吉小传》，说李贺经常是“骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中”，他自己也说：“谁似任公子，云中骑碧驴”，灵感瞬间袭来，稍纵即逝，所以，赶紧写下来，以免忘记了，且等以后慢慢来整理成文。
但是，李贺虽然苦吟，却对自己的创作成果看得不是太重，他是写一路丢一路，一边记一边忘，所以，他的作品留传下来的并不多，仅有好友沈子明保存下来的四卷诗作。
李贺一生好像是没有结婚，尽管有人凭他一句“卿卿忍相问，镜中双泪姿”，就证明他是有过妻子的，但这个似乎有些想当然了，李贺作为一个失意文人，加上身弱多病，从他的经历及作品来看，很少有对婚姻和子女方面的内容，甚至在他的心中，都没有一个女人出现，所以才会出现他将诗集交给朋友来保存的情况。
这沈子明不知道是什么原因，他将这些手稿交给了杜牧，杜大诗人看后甚为喜爱，为他整理后出版，并写了个序，这就是《李长吉歌诗序》，其中也解释了为何由他出版发行的缘由，“贺复无家室子弟得以给养恤问”，由此来看，李贺的确是孤寂一生的。
杜牧乃天下大才，他对李贺却是钦佩有加，在序中他深情地写道：“云烟绵绵，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不足为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽丘陇，不足为其怨恨悲愁也；鲸呿鳖掷，牛鬼蛇神，不足为其荒诞也；盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或过之。”
杜牧的这一大段洋洋洒洒的评价，算是抓住了李贺诗歌的特点，他继承了屈原诗歌浪漫的精神，而用辞更加瑰丽，这也一直被后世所认可；但是，南宋末著名爱国诗人刘辰翁却对杜牧写的序很是不满，直接说他就没认真读懂李贺的诗，所谓“牧亦未尝读也”，由此发出“千年长吉犹无知己”的慨叹，虽然我很喜欢刘辰翁，但我却不知道他此说据从何来。
李贺的诗歌被称为“长吉体”，色彩多变，虚荒幻诞，冰冷诡奇，后世能及其一二者鲜，他的四字真言：“鬼、泣、血、死”，故被称为“诗鬼”，如他这样的梦幻诗界，后人是很难企及的。
所以，在《旧唐书》中有记载曰：“手笔敏捷，尤长于歌篇。其文思体势，如崇岩峭壁，万仞崛起，当时文士从而效之，无能仿佛者。”
说实话，我是不太喜欢李贺的，他的诗太荒诞，亦给人有一种静谧寂寥，鬼气森森的感觉，读来不仅太艰涩，而且心中会很是沉重，完全没有读那种“自在飞花轻似梦”这样诗歌的清新闲适感，也许我还没有透过他语言表层去看到背后的精彩，没能触摸到他温润的血脉，只看见那表面上的斑斑血痕。
“向前敲瘦骨，犹自带铜声”，虽然我对李贺诗理解完全浮在表象上，但却又舍不得离开，从他的诗中能体味到他的真情，他的诗全无刻意雕琢之象，而且在炼字上有独到之处。
“飞光飞光，劝尔一杯酒。吾不识青天高，黄地厚，唯见月寒日暖，来煎人寿。”
这是他的歌行《苦昼短》中开篇的几句，古人诗中叹时光易失，苦生命短促的句子多多，而他这诗中的一个“煎”字，读得我是心惊肉跳，仿佛自己的肉在烤炉中咝咝作响一般。顿觉背汗流浃背，毛骨悚然。
在细细地体味后方才缓过神来，也许，李贺个人奇特又不幸的经历，才使得他用这般残酷地字眼，来表述他所理解的精神世界和凄凉的心境。
纵观李贺短暂的一生，我们可以认为他是继屈原和李白之后，最具浪漫主义色彩的诗家天才，他在诗坛上所获得的成就，是他勤奋与灵感加上鬼才思维的结晶，他因为重病缠身，所以对死亡和幽冥鬼怪一类的意象就特别地钟爱，他用艳丽的色彩，冷厉的字眼和诡谲的意象，为后世搭建出一个他自己认为的诡异天堂。
在李贺的诗中，我们看不见离别春闺，征夫怨妇，看到是“老鱼跳波瘦蛟舞”及“昆山玉碎凤凰叫”的凄冽风情，从中我们能够体味得出一个心比天高，命如纸薄的别样人生。
李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维是“诗佛”，李贺是“诗鬼”，作为唐代伟大诗人的代表，李贺的声名远不及前三位，但是，我们要知道，李贺的生命刻度是定格在27岁之时，如果将前三位的生命也同样定格在这一时段的话，那李贺所取得的成就要甩他们几条街了，能与其媲美的怕只有“初唐四杰”的王勃了。
