在这个空间中，摩登空间主要展现为“隐秘”。避世之感的背后，所有的情绪、文化质感才能完美开展。自然的明媚未必借助光才能圆满展现，有时候，用“暗处”来承托绿意与新意，反其道而行之竟然也能事半功倍。

深邃的色调中融入了不规则的自然轮廓，错落零散的镂空将日光无限剖解，成为一条条暗流，无形滋养着空间。

毋庸置疑，这里完美践行了“秘境”的定义，无关内外远近，方位感的消失将这里打造怡然独立的精神场域。

设计对于风格永远有着独特而标志性的实验，若是新中式，那么物象的具象表达显得尤为重要。可对于东方摩登来说，对于情景主题的演绎可以更生动更隐晦，于是设计师调低空间整体的物理光度，又在此埋下无数些微而生动的伏笔，借此等待视野与感受的邂逅与融合。

室内礼序规整而严谨，横纵方正的空间中自有暗流涌动。线条迂回，构成基础的动线与方位。材质的本色将生动奥义直截了当地传达给来访者，不加修饰的空间将本质全方位蔓延、传递，东方理念中的“本我”、“真我”由此完成了阐释。

每个区域都取消了“门”这一结构，拱形的门廊已经率先强调了独立性，与此同时，又无形中由点及线般贯穿了空间。

明暗虚实专注本源的深度探索

明明暗暗的光线变化与人同行，朦胧与清朗交织，虚实交织的设计笔触洋洋洒洒。

时间的线性被肉眼可见的层叠感所表达，纵向的细腻线条将走廊整体“罗列”起来。

原本的单调留白，随着线条的累积、光线的层层渗透与叠加，逐渐变得“有意义”。物理层面的聚合，丰富空间层次的同时，又将自信的文化精神传输其中。

夜晚时分，光线逐渐隐去，线条本身所具备的连接性与张力则“一发不可收拾”。摩登感从东方语境中愈发突出，将原始的过渡空间打造成一处处艺术场域，激进、个性且独具表达欲。

在空灵的留白区，设计师加入了雕塑元素，艺术因而栩栩如生。缥缈虚幻的形态经由光与暗的点睛熠熠生辉。

空间本源与外境艺术的携手、自然光恰到好处的渗透，这些具有生命力的呈现都令空间不再孤寂，虽避世却不厌世，意趣始终与极简并存。

我们一起经过层层走廊，来到真正的功能区一探究竟。过渡区以极致的清冷艺术感吸引眼球，相比之下，功能区的丰盈有目共睹。在设计之初，设计师尤为注重区域之间的衔接，致力于将艺术与生活的“初见”与“久伴”自然落实。

于是，自然再一次成为了最佳的推助力——景观似乎在有意识地渗透，熟悉的语境下，依旧是不加修饰。这一次，家具的形态恰到好处，安稳在每一处。

会客厅的布局遵循中式礼序，而整体则呈现出“无为而为”的松弛感。所谓无为，是一种独属于东方的自由，是文化与精神极度一致后一同融合而成的态度。

对于这处空间，生动的讲解或是诗意的文字都无法将其完全概括。正因为摩登东方所蕴含的多样性，空间的灵魂也在不断吸纳、不断融汇。这其中并没有任何文化的着重写意，空间所传达的感觉本无意义，但却会因文化自身的扩充而创造出“万物生”的美好之境。