“火”成为了第一印象中的元素，粗粝的表面融合火元素，磨砺、原始、张狂的质感融合而生。酒吧台上方，一簇桃枝蜿蜒盘旋，诗意柔和，盎然的生命力在火的映射下愈发强大。

深邃的色调映入眼帘，优雅大成，开阔又从容。分分合合的格局生动自如，雅致之感从节奏中缓缓收放。

逐渐深入，明亮的光线裹挟着深红色的家具，完美诠释了“深处”的概念，幽静之间精彩丛生。这种体验感将随着动线的延伸任意叠加，来访者深入其中，仿佛“误入桃林深处”，在温柔中反复酝酿惊喜。

虚实融合城市与印象的邂逅

窗外是开阔的江景空间，深木色的背景墙与城市景观相呼应。一面是专注性十足的质朴感，另一面则是现代感十足的实体景观，二者相融合，回应了人们对当下、往昔与未来的平衡观念。

值得观赏的细节体现在椅子表面，桃林化作彩绘映衬其上，令纹理与感知融合得愈发生动自然。

桃花满怀处，茶室亦在其中。柔和的设计语调融汇线条与山水，共赴艺术佳境。这种强强融合的境界需要理解与审美的共通发力，亦需要对格局的深刻意识，很显然，设计团队做到了强强兼容。

简洁干练的会客区摒弃了多余的装饰，从功能主义重新出发，会客、宴请等需求都得到了满足。新中式的高级雅奢承载着心中的极致理想追求。

中古柜子、新中式茶桌、作为文化符号的古典座椅，这些元素的存留都令空间与人发生了联系与共鸣。面对虚幻丰盈的中式文化，纯靠感悟未免单一，这些符号则是点睛之笔，在文化与思想之间勾线搭桥，这便是中式美学本质上的“向心力”。

从独立茶室开始，空间中的中式之美则开始向宋式美学倾斜，大幅艺术挂画，方正对称的桌椅，它们简洁又古雅，有一种时代演变后的精妙。

这种艺术形式在走廊中得以延续，丰富的艺术作品在此展演，留白也因此有了“展览”的实际功能意义。

纵使文化无垠，空间自有尾声。对于这次“尾声”，设计师拒绝一切文化的堆叠，融合中式之美，进行了一场自有的文化创新。

巨型的LED电子屏为表达奠定了开阔的舞台，春夏秋冬与中国古典诗词歌赋相融合，垂钓寒江雪的怡然独立、竹林孤舟的清冷寂寥、飞鸟云烟的绝美……种种艺术，是虚幻之画，又在心里刻下色彩痕迹。

比起对于文化的阐述，二次创作才是最为可贵之处。直白的讲述点不出神韵，而艺术性的出新呈现将万物变得隐性而有声。面向空间，“桃林深处”不只繁花锦簇，亦在花香中勾织新意幻境。