建筑外立面充分利用全景落地窗，创造出了一个“玻璃屋”。这个概念并不陌生，许多知名设计师都通过玻璃屋的建筑来回应人与自然的关系，以及空间在其中充当的意义。

白日里，这处建筑在日光下消隐了边界，不争不抢地“藏”在自然中。而在夜晚，由内至外透露处的标志感则在灯光的描摹下逐渐清晰。月色之间，“框架”的定义被刷新。它意在执着与彰显，充分传达建筑对于城市的自信发声。

如今在现代化语境下，玻璃屋为内部带来了足够的光线与视野，进而为室内大刀阔斧的书写埋下伏笔。

内部讲究的是通透性，奶油色系的空间与理想开阔的挑高相呼应，一同创造出宏观且不失柔软的美感。

光影与几何几乎是空间所有的语汇，它们彼此有机作用，大开大合的布局带来明暗交织的尾调。虚与实、线性的多样性被充分展现。因为绝对通透，一些无法预知的惊喜随时入驻于室内，绿植、繁华、暖阳清风，寻常之处的自然更具意趣，它们直观而盎然，为室内画上几笔清新之意。

回望空间，迂回、留白从线形之间衍生，空阔又灵动，稳重中藏匿着时刻的动感。以不变应万变的手法映射了空间的坚定与永恒，这是时代地标才有的态度，不需要反复的叠加陈述，层次清晰的寡淡留白，以无声应万物。这种融合不是显性的，却足够突出，这皆源自品牌与设计师联合分析后的洞察。

部分区域加入了半透明天窗，只引光不透影，为室内再次打开一个隐形窗口，隐约建立起空间至自然继而传达至城市的深厚链接。

通过物理结构，设计师营造出相遇的质感。结构与线条的交错富有张力，形成一种四面联通的全面感觉。

温润的原始色调随着迂回不断分层，深深浅浅，逐渐蔓延至空间中心处。这种变化若隐若现，设计师在这个基础上将功能感插入其中。

环形的会客厅与空间融为一体，精致的黑色茶几形成视觉反差。和谐圆满的会客区域随处可见，它们是一个个小型整体，也一同构成了空间的功能集群。

但在这个极简至上的空间中，我们不难发现，空余之处的魅力也因空间的原始形态而逐渐散发。未必要规规矩矩地坐下，内外一体，寻一处窗边，靠在走廊后侧，每一处都有别样的感受。体会空间的同时，也是与自然、时代建立链接的过程。

流线形式的动线与“直来直去”的层次建设有了和谐的链接，个性与温和在空间中圆满共存，目之所及的通透被拆分成无形的“镜像”。行走其中，是在感受空间，是在享受自然的浸润，亦是与自我精神的对望。

整体望去，设计师的脉络逐渐清晰地呈现于眼前。它仿佛巧妙地置于所有特质的中心。既温和又果断，层次中的圆满动线无形中形成了体验感的闭环。它立于城市的某一处，坚守品牌人居的态度，默默践行着城市地标的使命与原则——凝练、精简，另辟蹊径诠释理想人居。