书店内，一群人围坐在一起，望向一个身穿白色连衣裙的女孩。

女孩脚踩着椅子，从漆黑的书架上方探出头，面露忧愁——这是朱丽叶的阳台，对面，站在楼梯上的罗密欧正深情地望着她。

这是2021年仲夏夜，“大不了剧团”《罗密欧与朱丽叶》演出现场，与过往不同，观众不再在台上，而是全程活动在剧中。类似的沉浸式戏剧正在全国范围内兴起。

据《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示，2019年中国沉浸产业总产值约为48.2亿元，沉浸业态也从 2018 年的21种增长为35种。

究竟什么才算是沉浸式戏剧？谁又在观看？这是现实版的元宇宙么？

他在餐吧演莎士比亚，边上有人递酒瓶子

2021年11月，北京冬日天色明朗，崇文门东交民巷的比利时使馆旧址前，车马稀落，欧式黑色铁门紧闭，偶有人进出。

白镜戏局创始人唐文韬，在铁门前相迎，越过铁门，穿过大院，走入洋楼，1000余平的洋楼内是沉浸式戏剧《魅影侦探》演出地。

掀开厚重的门幔，黑色以极快的速度将人吞噬，左侧两个相通的门厅散发着昏黄的灯光，一架镜头被拆下来的手握式摄像机放置在门厅相连处。

“地砖是当时从比利时海运过来的，每一块都是文物。”唐文韬说道。举目所望，分不清哪个是道具，哪个是古董。

置身其中，你很快会相信，一个20世纪初的故事就在此地发生。

和国内大部分沉浸式戏剧一样，一个符合剧情的场地是沉浸式戏剧必备的条件之一。但不同的是，《魅影侦探》几乎是全国唯一一部将文物古建设置成场景的沉浸式戏剧。

“真实的梦境”是唐文韬对沉浸式戏剧的定义。“你觉得这个梦很真的话，你会所听所感甚至有所触碰，从气味到味觉，在梦里或许都能感受到，我们要把它复刻到现实中来。”

而更酷的感觉，则是打破舞台和观众席间的“第四堵墙”。

唐文韬对此有自己的理解。他将沉浸式戏剧分为三步：把舞台延伸；让观众参与到舞台当中；用剧情把演员和观众同时包容进去。

他称，沉浸式戏剧分为两种，一种是漫游式，类似观众游园，但自由活动。另一种是引导式，用剧情引导观众，写剧本时就把观众当成角色考虑其中。

这听起来有些像当下正火的密室逃脱，然而观众是否属于戏剧的一部分，也在本质上区别了密室逃脱与沉浸式戏剧。

唐文韬认为，和上海不同，“沉浸式”概念在北京密室和剧本杀的火爆，“大部分北京市场的观众，是被密室和剧本杀培养起来的。”

《魅影侦探》创作伊始，唐文韬就采用了引导式沉浸式戏剧，观众需深度参与剧情，并会对剧情产生影响。

和唐文韬不同，位于成都东2.5环郊外的化工厂剧团，更接近上世纪60年代沉浸式戏剧出现伊始的原始面貌。

2020年新冠疫情前后，因为没有钱投广告，“化工厂”创始人刘正东开始了“以天为幕，以地为台，以环境做剧场”的街头表演。

目前在中国，沉浸式戏剧可谓野蛮生长，从业者们如置荒草遍地的开发区，机遇和挑战并存，但更为重要的是内容长青。

当晚7点半，港旅大厦的“白桦林酒吧”内，传出莎士比亚的经典台词“活着就是无事生非”。没有人能预料，在距离望京SOHO1.7公里外的餐吧里，一群食客能够津津有味地观看一场几乎未曾改编过的莎士比亚喜剧。

“观众真的会跟你走到戏剧里面。”演员何牧军说道，他在北京朝阳一家中档餐吧内，表演莎士比亚喜剧。没有舞台，食客、观众、演员都在一个空间内。

剧中，他要与挑拨者一决高下，旁边的观众，递给他一个酒瓶子说：“来，拿这个！”

917场、30万观众、收入2.7亿

提及沉浸式戏剧，很难绕开2016年在中国爆火的沉浸式戏剧《不眠之夜》（英译《 Sleep No More》）。

作为中国引进的第一部沉浸式戏剧，时至今日《不眠之夜》仍保持着极高的口碑与热度，即便票价不菲。

戏剧从业者刘正东用“无缝衔接”“行云流水”形容这部剧的制作水准，也是从这部剧开始，刘正东才意识到，“做戏不止是要投团队，而是台前幕后都要投”。

2019年12月，《不眠之夜》演出三周年之际，上海版制作方上海文广演艺集团公布了几项数字：三年内共演出917场，观剧人数超过30万，平均上座率超过95%，总收入达到2.7亿元。

不仅如此，《不眠之夜》也是首个在上海实现长期驻场的剧场项目。

“人类喜欢故事，同时也追求艺术”，2020年入场沉浸式戏剧的唐文韬如此解释沉浸式戏剧背后的观看逻辑。

今年10月，汪佳侃参加了沉浸式戏剧《樱桃园》的首演，演出场景设置在浙江乌镇西栅景区的一间二层老屋中。

戏剧以契诃夫的《樱桃园》为蓝本，将一段拍卖祖屋的故事迁移到民国时期的浙江乌镇古宅。

“几个人的命运全都交织在一起，你的选择决定了你最后的命运······情节设计和结局上给人很大的惊喜。”汪佳侃评价道。

即便如此，汪佳侃表示不会二刷，“刷过一遍就知道所有的结局，不会有更新鲜的东西”。

在一次采访中，《樱桃园》导演李子依表示，这部剧在人物支线设置上花费了大量时间，“过程非常痛苦”。

人工成本高，而每场参与人数却有限。唐文韬告诉作者，沉浸式戏剧收回成本的周期，基本在1.5年到2年。如何将沉浸式戏剧商业化，是目前国内诸多沉浸式戏剧共同面临的问题。

白镜戏局出品的《魅影侦探》成本400余万，从今年9月开演已有70多场。但想回本仍需到明年9月左右。

但对于唐文韬而言，沉浸式戏剧“盈利有自己的方法”。涉及到商业模式唐文韬显得讳莫如深，但他仍分享了行业内两个基本的盈利方式。

以《不眠之夜》为例的漫游式沉浸式戏剧，因为房间众多，一次只能跟一个演员，很多人三刷甚至更多；而以《魅影侦探》为例的引导式沉浸式戏剧，则从参与强度（深度/中度/轻度）上区分票价。

这二者最终逻辑，都是引导观众高频次的体验。

因为疫情一波接一波地来，《魅影侦探》曾较长时间停演。唐文韬接受作者采访当天，因为要复演，《魅影侦探》演员们正在演出地集中排练。

负责非职剧团的汪佳侃不无感概地说道：“疫情下，所有文化类的从业者都很难。”

被过度消费的“沉浸式”

当被问及第一次接触沉浸式戏剧时，汪佳侃将时间拨回了2018年。那是在上海中心举办的一次《敦煌艺术展》。

展览晚上7点开始，十分钟后全场熄灯，只有广播空荡的回响。此刻，这里是被某种神秘力量控制的密闭空间，而根据线索解谜是所有人的任务。

汪佳侃很难定义这种带有剧情推演、密室逃脱和学习新知的经历，但确实有“沉浸式”的意味。

“沉浸式”三个字，是否有过度消费之嫌？

面对提问，四位受访者皆表示赞同，但出奇一致的是，对沉浸式戏剧的未来他们都十分乐观。“大家都在做这个概念，五年之后真正能做下来的才叫‘沉浸式。’”刘正东如此说道。

在中国，任何新概念似乎都难逃从爆火到消沉的过程。“热度会下沉，会以新的方式再出现，这个时候起来才是真正能够落地的时候。”唐文韬和刘正东的观点不谋而合。

但目前来看，中国的沉浸式戏剧和国际仍有差距，技术与经验的缺失，让沉浸式戏剧回落的时间至少后移3年。

沉浸式戏剧在中国的爆发期还未到来，唐文韬预测爆发点将在明后两年。“基于我对资本市场的了解，钱是推动一切的母体，资本看向了这个市场，很快会雨后春笋的。”抛开资本市场，刘正东的解释更感性，“生活离不开戏剧。”

为了等候那场春雨，唐文韬计划将晚宴、下午茶和沉浸式戏剧联动，并做一些艺术展，带着旧使馆的年代味。

“现实版《西部世界》来了！”，沉浸式戏剧持续升温，类似的解读频出。“现实中的元宇宙”是其中最具噱头的一个。

“这种概念随便往里套，扎克伯格说一下元宇宙概念，大家都用元宇宙概念。”汪佳侃用戏谑的口吻说道。

2018年，唐文韬曾和朋友合伙在北京海淀开过一家VR、AR相关内容的科技公司，“我不是特别喜欢蹭元宇宙这个概念，元宇宙这个概念对我来说是个历史词汇”。彼时，元宇宙以“底层硬件加数字孪生”的名字出现，还未受到如此狂热的追捧，但在唐文韬看来，“本质是一样的”。

因为精于沉浸式技术，唐文韬明确地知道，未来沉浸式戏剧会与元宇宙概念进行一定的融合，但目前来看，“现实中的元宇宙”的说法并不准确。

“元宇宙”仍是个新兴的概念，如何落地，这背后需要内容和技术的双重加持。门槛是显而易见的。

当被问及国内沉浸式戏剧被指向“形式炫酷，内容空洞”时，唐文韬回应道：好的内容不会让人觉得空，不论是什么形式。