不是我刻意引导悲观消极情绪，而是近几个月发生的各种事，直到此时此刻还在发生的事，的确普遍偏负面，现在面对的宏观环境，说是20年未遇的“内忧外患”也不夸张，且短期内看不到转好可能性，这是不以我们主观意志为转移的。
所以就算力哥据实分析，很多人看了也会感到悲观，觉得力哥好丧，满满负能量，我不听我不听……
也是哈，既然知道再多真相也什么都改变不了，沉浸在悲观消极情绪中又会让人很难受，不如转移注意力，逃避现实，让精神世界更开心~
这就是很多人说，最近回忆杀突然火爆的原因。
从张国荣演唱会修复版重映开始，到崔健、西城男孩、周杰伦（重播）线上演唱会，浪姐3王心凌一首《爱你》high翻全场，到这周视频号和抖音同时用罗大佑和孙燕姿演唱会PK，目测怀旧风还会持续升温。
我觉得，怀旧风突然大热，安抚对现实不满却无处安放的失落情绪，只是催化剂，让这把火烧得更旺。
根本原因，在于人性。
即使没有疫情封锁，经济下行，没有每天层出不穷的负面，不时怀旧，也是人类本能的心理需求。
因为这世界唯一不变的是变化，尤其近20年互联网时代，信息爆炸，流行文化飞速迭代，每年都有好多新生网络流行词，你不刻意学习，根本跟不上时代。
但现实中，走上社会后，绝大多数人就是跟不上时代潮流变化，一定会被后浪拍到沙滩上，被嘲笑大叔连这都不知道，out啦~
尤其人近中年，家庭负担变重，烦心事变多，精力和记忆力变差，彷徨失落的感觉也会变强。
记忆中的自己（世界）和眼前的自己（世界），会产生强烈的错位感、疏离感、荒诞感，对记忆真实性产生怀疑。
怀旧的本质，不是有多么怀念那些早已不再流行的人事物，而是怀念自己曾无比热爱这些人事物的美好光阴。
不管是“不老女神”王心凌，还是“满头银丝”罗大佑，我们在这些昔日追过的偶像身上，确认了过往美好光阴的真实性。
看到居然没变的，我们无比激动；看到骤然改变的，我们何等感慨……
表面上，我们是在爱外界的“客体”（爱爱豆），实际上，我们是在爱内在的“主体”（爱自己）。
虽然我们不能再回到从前，可总有一种力量，让我们泪流满面。
虽然许多感伤都变得遥远，可总有一些事情，谁也无法改变。
文革末期，主席身体每况愈下，做完白内障手术恢复视力后，越来越喜欢看自己年轻时的纪录片，每次看都老泪纵横……
几乎同时，在国民党中常会上，为了不让人看到自己小便失禁的狼狈模样，委员长总要坐到最后一个离场，同样眼含泪花……
只不过个人记忆变成一代人集体记忆，形成王心凌这种中年肥宅回忆杀狂欢，80后可能是最后一代。
王心凌发行专辑《爱你》，步入偶像事业巅峰，是2004年的事。
互联网在90年代后期进入中国后，起初发展速度很慢。
我是2000年第一次上网，还是买上海热线的月卡哔哔哔拨号上网，56Kmoden，根本没法看视频，只能看新浪的图文新闻，还有情色小说，看得青春期的我心惊肉跳……
那一年，中国网民只有1000万。
2005年，中国网民突破1亿，随后持续飙升，“网民”的概念，越来越趋同于“全体国民”。
此前，因VCD/DVD普及，盗版碟+家庭影院已成为观影主流。
这时，线上免费下电影逐渐取代盗版碟，导致中国电影市场大萧条。
后来影院大规模小型化改造，提供的视听享受不再是电视机能比拟，特别是09年《阿凡达》带动3D电影热潮，才让中国电影票房步入年年狂飙的快车道。
同样的，此前唱片业也受盗版冲击，但制作精良的盗版碟不比正版碟便宜太多，可随着互联网快速普及，网上能免费下音乐，装进MP3随时听，导致唱片业进入专辑发一张亏一张的萧条时代，传统造星模式行不通了。
已成名的艺人，改成发单曲维持人气+开演唱会/接广告代言赚钱的模式。
还没成名的艺人，专辑发不动，只能越混越惨。
刘畊宏就是在那个传统造星年代没能走红，到网络时代再无力翻盘的代表。
年轻时的刘畊宏
更年轻的音乐人，则普遍采取不断参加选秀或推出网络红曲试图一炮而红的方式，艰难谋生。
05年第二届超女捧出的李宇春、周笔畅、张靓颖，就是前一类典型。
后一类的代表有《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《猪之歌》、《求佛》、《忐忑》、《爱情买卖》、《最炫民族风》、《我的滑板鞋》，一直到最近几年的《嘻唰唰》、《卡路里》、《野狼Disco》，都这种套路。
这些一炮而红，流传甚广的“网络神曲”，节奏洗脑性非常强，一听就能记住，但歌词意境大多乏善可陈。
82年出生的王心凌，算是赶上传统偶像时代的末班车，也是一代人最后的集体记忆。
王心凌以前的艺人，互联网影响还不大，唱片公司还能用传统造星方式打造明星人设，年轻人也还是以传统方式追星。
从罗文到谭咏麟，从张国荣到张学友，从陈奕迅到周杰伦，人设曲风可以变，但造星模式都一样。
因为严重信息不对称，那时粉丝普遍单纯，觉得明星身上散发着无比耀眼的光环，这才有去年王力宏翻车无数人毁青春的悲剧……
但互联网彻底改变了信息传播方式，甚至改变了生产生活方式，从有效信息严重不足，瞬间进入信息过载，摆在我们面前的文娱选择太多，不可能再出现一代人一起追星的集体记忆。
B站这几年搞的跨年晚会，虽然声势浩大，口碑不错，好多节目都是弹幕齐刷刷“爷青回”，但对每个观众来说，只是部分节目“爷青回”，多数节目没感觉。
因为B站崛起的时代，互联网早已高度圈层化，同一代人，能让A热泪盈眶的IP，很可能B从没听说过。
但哪怕没那么粉，70后不太可能不知道罗大佑，80后不太可能没听过孙燕姿。
不过从对一代人的集体影响力上看，王心凌根本比不上同时期的蔡依林、张韶涵或S.H.E，只不过和刘畊宏一样，阴差阳错踩对节奏，其他过气女星都想尽快摆脱固有形象，她选择最保守的怀旧路线，没想到炸了。
时势造英雄。
本质上说，青春期少年热衷于追逐流行文化，是一种想要摆脱父母影响，建立自我人格的本能。
对我来说，又可以分成泾渭分明的三个时期。
我上初中时，正直90年代后期，港台流行乐群星璀璨，登峰造极的年代。
香港的宝丽金，台湾的滚石、百代，都处于空前绝后的黄金年代，我追过当时走红的好多明星。
初二那年，学校搞14岁成人礼活动，我们班要出节目，我报了刚出道的无印良品的《掌心》。
班主任是60后，说啥“无印良品”？日本人？
那时，她作为前浪，记忆中的明星还停留在谭咏麟、童安格和四大天王时代，已经out了。
有本教中学生写作文的期刊叫《作文通讯》，记得有篇文章严辞质疑港台流行乐充斥“靡靡之音”。
亲情，友情，爱国情，人间那么多真挚美好的感情不去歌颂，为啥整天盯着爱情写？
哈，现在回头看，这孩子想法真单纯~
青春期正在叛逆原生家庭，寻找自我认同，怎会喜欢听歌颂亲情的歌？
也有歌颂友情的，比如小虎队《祝你一路顺风》、张学友《祝福》、周华健《朋友》，还有马赛克《睡在我上铺的兄弟》。
但友情怎么可能比爱情更撩人心弦，辗转难眠呢？
就像马赛克写的另一首神作《同桌的你》，把情窦初开的少男少女的内心戏刻画到极致，传唱至今。
至于爱国情，每天升旗听国歌还不够？
不过90年代社会风气比较保守，初中生有贼心没贼胆，我压根没谈过恋爱，听了那么多关于爱情的歌，根本不懂，处于自我陶醉状态。
记得那时我最擅长的是《过火》，不知在学校各种活动中上台唱过多少遍。
“怎么忍心怪你犯了错，是我给你自由过了火……”
唱着唱着，就吸引到一些女粉丝，不仅有自己班的，还有隔壁班的，然后就各种小纸条啥的。
以下省略1000字……
现在回想起来，选择比努力重要得多，天赋也是。
14岁的我，没人教过，已有不错台风，后来面对上千人做理财脱口秀，才能那么从容，且观众越多，我表现越好……
进入高中后，学业一下子紧张了。
回头看，高中三年是我有生以来最压抑的三年，整天被逼着读书、考试，五年高考三年模拟……压力山大，也没空像初中那会儿热衷追星了。
但高中三年，我看了很多书，圣经坛经道德经都看，宽广见识和文字功底都是那时打下的。
那三年，有两个音乐人对我影响很大。
一是周杰伦。
不说造星模式，单看音乐本身，即使再过50年写中文流行音乐史，周杰伦也是空前绝后的划时代巨星，地位堪比MJ。
古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典
刻在黑色的玄武岩
距今已经三千七百多年
你在橱窗前 凝视碑文的字眼
我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸
周杰伦+方文山的这种创作风格，是过去中文流行乐从未有过的奇幻尝试。
《爱在西元前》、《简单爱》、《开不了口》、《星晴》……我高中时代的懵懂爱情，也和周杰伦描写爱情的神曲完美合拍，成为那个抑郁时期少有的快乐点滴。
二是罗大佑。
有人总结过，唯一拿过诺贝尔文学的音乐大师Bob Dylan写的歌，核心主题就两点：
一是对逝去青春（光阴）的怀念，二是对过往爱情的祭奠。
中文流行乐坛，把前者写到极致的是罗大佑，把后者写到极致的是李宗盛。
在《矮大紧指北》里，马赛克无数次赞美过他心目中无比美好的80年代（他的青春岁月），但到50岁再回头听青春期痴迷的音乐，很多已然没有当年的悸动，比如崔健，有些却依然“人生若只如初见”，比如罗大佑。
李宗盛的歌像“山”，更多向内心探索真我。
不仅对爱情的本质有极其细腻的刻画，对爱情背后的人性和人生，也有哲学上的深度探讨，比如《山丘》。
罗大佑的歌像“海”，更多向外界探索真理，汪洋恣肆，包罗万象。
说大佑是中国的Bob Dylan，也不为过。
纵贯线代表作《亡命之徒》，由罗大佑、李宗盛、周华健共同填词，在我看来，就是“山”和“海”的完美结合。
这次罗大佑线上演唱会的歌单显然被审核过，有些封在家里的人最想听的“战斗檄曲”都被阉割了，因而愤愤不平。
作为高中就把罗大佑几乎所有经典曲目反复品读，还看过大佑传记的人，我倒觉得可以换种思路。
黑色罗大佑时代那些带有强烈批判现实主义的作品，比如《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》、《首都》、《皇后大道东》、《现象七十二变》、《我所不能了解的事》……在疫情环境下，可能的确听了让人很解气。
比如——
荒谬的世界总也会有点荒谬的乐趣
荒谬的天气总也会下点小小的及时雨
砍去我那万能的双手给我一对翅膀
这样的事情到底我想不想
摊开我双手问问我自己到底是怎么回事
那是我所不能了解的事
一阵一阵地飘来是秋天恼人的雨
刷掉多少我青春时期抱紧的真理
如果没有缤纷的色彩只有分明一片黑白
这样的事情他应该不应该
拿一枝铅笔画一个真理那是个什么样的字
那是我所不能了解的事
但以罗大佑年近古稀的年纪，我猜他早已和世界/自己和解，有些作品没有政治讽刺的畅快感，却有更绵长深远的生命力。
这才是音乐史上，能把他和崔健划分到两个层次的关键。
《滚滚红尘》、《追梦人》、《你的样子》、《闪亮的日子》、《童年》、《光阴的故事》、《明天会更好》……
再过100年，这些歌依然是中文音乐史上的丰碑。
进入大学后，我有生以来最快乐的一段光阴到了。
这时不会再迷恋某个明星，就看哪首歌好听。
正因为逐渐成熟，反而想不出哪个明星的名字，最能代表那段岁月。
真正体验过“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”后，我开始能听懂那时最流行的《遇见》、《勇气》、《童话》、《后来》、《十年》……到底在讲什么。
其实，我最精彩的故事发生在大学时代，那是我最闪亮的日子，然而槽点太多，不说也罢~
希望今天这篇，带你一路怀旧的过程中，能收获一个好心情~
