#妙笔生花创作挑战#问:中国画的学习、创作如此重视，到底有多大作用

【二】

上面已经提到了“功能”。一般地来说，艺术的功能有三:就是认识功能(也叫智力作用)、教育功能(也叫德育作用)、审美功能(也叫美育或美感作用)。

什么叫认识功能呢?由于艺术是通过形象再现社会生活的。车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中说过，“艺术的第一个作用，一切艺术品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活”我们中国画不是也有不少表现时代性(如清明上河图)、地方性(如黄山高原、塞外风光)，地方风情(如少数民族)吗?还有社会生活，自然山川风貌，动植物特性这类题

​材就更多了。这些作品，都是我们从形象上认识历史，认识社会，认识自然，所以不论作者有意无意，艺术品自然而然，或多或少，都会给予人们这种认识，智力的作用。

什么叫教育功能呢?因为艺术品往往反映艺术家的正确观点(比如歌颂高尚情操，同情民间疾苦等)、通过生动的形象，使观众得到共鸣和感受而得到教育的效果。不过它的作用，是通过感情上的渗透起到潜移默化的作用，它不是立竿见影的说教。它的作用不是其他意识形志能办到的。某些丑恶现象，往往法律手段不能制裁，道德的格言也不能使那些生活空虚和庸俗的人们有所收敛，但通过艺术形象的鞭挞和嘲讽，却得到不可思议的效果。

不过艺术的教育作用，是“教育寓于娱乐欣赏之中”，绝不是板起面孔严肃的去教训人，而是让欣赏者从中得到“教益”。也就是古代说过的“寓教于乐”。从艺术欣赏中，在灵魂深处起到变化。

翻开我国古代画论，艺术的教育功能，历来非常重视。如东汉的王延寿认为绘画的作用就是，“恶以诚世，善以示后”(《文考赋画》)。碧曹植说“存乎鉴戒者图画也”“《画赞序》)、《画品》一开头就提出了“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。唐·张彦远指出，“夫画者，成教化，助人伦……”(《历代名画记》)。这类例子，比比皆是。

什么叫审美功能，就是美感作用，这是艺术的特征之一。科学可以使人 认识抽象的真理，艺术则能使人认识形象的真理，而且同时能激动人的情绪，使人能产生美的感受与感动。科学可以作用于人的理智，艺术则不仅作用于人的理智，还能作用于人的感情。艺术这种不同于科学的特殊的作用即是美感作用。这是其他意识形态办不到的事。

审美作用就是由于艺术品具有美的特征而产生的。什么叫审美作用呢?社会上，自然中既有美好的事物，也有丑恶的东西，艺术家按照自己的审美理想，在作品中塑造出艺术形象，并告诉人们什么是美的，值得颂扬，什么是丑的，需要鞭挞，从而达到陶冶人的性情，增强人们的审美能力，这就是艺术的审美作用。

实践证明，一件艺术品，不可能截然划分是属于什么功能的，但也不是三种功能兼顾，各占相同的比重，而是某种艺术门类，某个画种，往往擅长于发挥某种功能，而使社会作用有所侧重。在中国画里，人物画侧重于教育功能，山水花鸟侧重于审美功能，这是客观的存在。功能之间，画种之间，不能互相代替，前些年极左路线的错误就是以人物画的尺子去衡量山水花鸟，以教育功能来要求审美功能的画种门类，这就好象以食堂能吃饱饭的功能去要求澡堂一样可笑。

近年来，由于理论界解放思想，各抒己见，畅所欲言，对于功能问题的讨论，有一些新的观点。有人说:“认识功能，教育功能都得通过审美功能才能获得。艺术中没有审美功能，那就是什么功能也没有，也就不成其为艺术了。如果说离开审美，居然达到某种功能，那么这就不是艺术的功能，而是别的什么功能。在这个意义上，在美术所有的功能中，审美功能是第一性的，艺术必须给人以审美享受，一切教化在艺术中都必须在审美享受中来发挥，这应该是毫无疑问、天经地义的。曾几何时，这个天经地义的常识却成了问题，仿佛在艺术中强调审美作用就意味着是贬低内容反对政治似的。至今在我们周围，紧抱着政治第一，艺术第二而不肯放松一下的人，还是有的。如果说在艺术作品中强调审美要求，或者说强调艺术性就意味着贬低内容和政治，那末在艺术作品中强调政治内容岂非也意味着贬低审美和艺术?要知道，两种贬低都不好啊!因为我们要政治和艺术的统一，内容和形式的统一。”