文/王唯行
二十四日，京城某文學座談會上，作家王蒙談及人工智能寫作時，眉峰微蹙：“沒有個體的創造性，沒有個體的激情，沒有個體的性格，沒有個體的風格，那還能叫文學嗎？”他篤定認為，缺失鮮活生命體驗與自主意識的文字，終究無法叩擊人心。席間鋼筆與筆記本沙沙作響，與會者都聽出了弦外之音——這分明是作家群體面對新生事物時，不自覺流露的惶惑。
有人將咖啡杯輕輕擱在瓷盤上，清脆聲響中飄來一句疑問：”諸君可曾想過，毛筆與鋼筆初現時，持竹簡刻字的史官是否也這般惶然？”這倒教人想起，當年印刷術西傳，僧侶們抄經的手也曾顫抖過。技術革新總伴著舊秩序的震顫，然則文字終究是活的，總要尋新的載體生長。
案頭那台筆記本電腦幽幽泛著藍光。確實，這方寸之間的機械能吞吐萬千詞句，可若細辨其中章法，終究是照著既定的韻律起舞。就像孩童臨帖，橫竪撇捺俱合規制，卻少了幾分率性而為的稚拙意趣。但轉念思量，墨汁終需筆鋒牽引，琴弦總待指節撥動。人工智能終究是器具，要緊的是握筆操琴之人，如何將胸中丘壑化作具體章法。
京城春意漸濃，圓明園柳葉正當嫩綠。忽憶起舊時琉璃廠雕版匠人，他們手握刻刀，將文人氣韻一筆一畫鐫入梨木。今人敲擊鍵盤，將所思所感化作電子符號，本質又有何異？區別不過在於，往昔十年寒窗練就的筆力，如今可借由智能工具輔助呈現。正如私塾先生批改課業，總要在學生習作上添幾筆朱批。
暮色漫過窗櫺時，座談會已近尾聲。某位青年作家撫掌而笑：”諸君可還記得，當年暗房衝印照片與今日數碼修圖的更迭？”暗箱操作時的屏息凝神，與軟件里滑動調節條時的從容，皆是創作者心血的凝結。要緊的是框取景致時的眼光，調配光影時的心境。
散場時春風揚起幾片綠葉，飄在霞光彩雲間婀娜多姿。忽然明瞭，文字如葉，有人愛其脈絡分明，有人喜其翩躚姿態。真正滋養文心的，終究是扎根泥土的力度與面向陽光的生機。智能工具不過是一場新雨，既催發新芽，亦滌蕩陳葉。文學長河奔流不息，何妨容萬千支流匯入？
