文/王唯行
中國繪畫藝術自宋元以降，逐漸形成兩種不同表現手法，世人慣以工筆與寫意分而稱之。細觀畫史源流，此種稱謂實屬後起之制。宋人作畫，原無工寫之分野，惟因技法繁簡而各具姿態。元代文人畫興起後，畫家始有意識以筆法簡率抒寫胸臆，但當時仍沿用"粗筆"與"細筆"之說。
近世以來，西洋畫學東漸，為便於分門別類，乃將傳統技法對應為"工筆""寫意"二端。此等稱謂初看似明，細究則多有含混。嘗見今人論畫，往往以工致者為工筆，粗放者為寫意，此乃誤解之源。實則謝赫六法早有"氣韻生動"之說，工細之作未必失其意趣，率意之筆未必盡得神髓。
考諸"寫意"二字本義，原與書法同源。古人作畫講究"以書入畫"，觀八大筆下禽鳥，雖寥寥數筆，其轉折提按俱合章草法度；看文徵明青綠山水，雖層層渲染，其勾勒皴擦皆見篆籀遺韻。工細之畫未必無寫意精神，粗放之作未必有書法意趣。若僅以工拙論寫意，猶以衣衫辨人品，終失其本。
往昔黃賓虹先生論畫，嘗言"粗筆非潦草，細筆非堆砌"。此語最得畫理三昧。觀宋人團扇小品，雖工致如生，然一花一葉皆見生意；看徐渭潑墨牡丹，雖筆走龍蛇，然墨色濃淡自有法度。工與寫本為技法之別，意與匠方是境界之分。今以技法代境界，恐有買櫝還珠之憾。
更有甚者，常見市井畫工，以粗疏為寫意，實則胸無點墨，信筆塗鴉。此類作品既無經營位置之功，又乏氣韻生動之妙，竟也冠以"寫意"之名，實乃魚目混珠。反觀古人《千里江山圖》卷，雖青綠重彩層層疊染，然丘壑佈置皆出胸臆；《富春山居圖》雖渴筆润墨看似隨意，然筆墨濃淡俱合法度。可見工寫本無高下，惟在得"意"與否。
余嘗思之，與其沿用"寫意"舊稱，不若改稱"意筆"更為貼切。蓋"意筆"二字既明技法特徵，又合傳統畫論。王原祁論畫曰"意在筆先"，此"意"字最是要緊。無論工致如仇英，放逸如石濤，但得胸中丘壑，皆可謂之"写意"。如此分類，既可免技法與境界混淆之弊，又能彰顯著中國畫以意馭筆之精髓。
今人常惑於工寫之辯，蓋因未明畫道真諦。若以匠人論，工筆易流於板滯，寫意易墮入荒率；若以畫家論，則工亦可寫意，寫亦須工心。白石老人畫蝦，初看逸筆草草，實則蝦須之曲直、軀節之疏密，皆經數十載錘鍊；于非闇繪牡丹，雖極工麗之能事，然花瓣之向背、枝葉之穿插，處處可見生機。此等佳作，豈能以工寫判高下？
或問：既如此，當以何者為要？答曰：六法之首"氣韻生動"四字足矣。工寫皆手段，氣韻方根本。筆墨無論粗細，能傳神者為上；構圖無論繁簡，可寫心者為佳。若能參透此理，則工寫之爭自息，畫道真義乃現。
张大千作品
齐白石作品
