每个去过埃及的人，都一定到访过埃及博物馆（Egyptian Museum，俗称老馆）。

它宛如一间巨大的文物仓库，坐落在开罗市内，其千年海量藏品在展出时，就只能简单摆放在拥挤的展厅内——记录上下埃及统一的纳尔迈调色板、闪耀永恒光泽的图坦卡蒙黄金面具、戴假胡子的女法老哈特谢普苏特头像……甚至没有玻璃罩。

开罗埃及博物馆正门

这几年，一直传说新馆——大埃及博物馆（The Grand Egyptian Museum）即将竣工。

大埃及博物馆正门

新馆位于开罗郊区吉萨金字塔附近。规划中，它气势恢宏，珍贵展品琳琅满目，将汇聚埃及境内多家埃及文物博物馆的精华。

但是，虽然前后修建近20年、使用经费几十亿，“大埃及博物馆今年开馆”仍只是一句虚无缥缈的传言，直到现在，博物馆仅大厅对外开放，里面安置了一尊拉美西斯二世的巨大雕像；另外，开罗老馆的图坦卡蒙展品也已全部搬入（未展出）。

吉萨大埃及博物大厅

理由一

领先世界的工匠技艺

1798年，拿破仑率远征军抵达埃及时曾鼓舞部下：“士兵们，四千年的历史正在这些金字塔的塔尖上俯视着你们！”

漫漫黄沙中，连绵的金字塔群已经存在了四千多年，最高的胡夫金字塔有近140米，约40层楼的高度。

根据古希腊历史学家希罗多德记载，胡夫法老强迫全埃及的人民去修建金字塔，并以10万人、每隔3个月交替一次的方式劳作。建造一座金字塔，需要花费足足20年时间。

当时华夏文明还处于三皇五帝时代，而古埃及人已经能将230万块平均重量2.5吨的石灰石堆砌在一起，造就不朽的建筑。

吉萨金字塔群

卡尔纳克神庙

木乃伊是古埃及的另一个符号。

古埃及人认为人死后可以复活，而复活的灵魂需要原先的身体，因此必须保存遗体以供死者来生所需。

制作木乃伊需要先将遗体挖去内脏，在腹腔填以乳香、桂皮等香料，缝合后以干燥泡碱覆盖遗体，经35天取出，再裹上麻布，填以香料，涂上树脂，就做成了木乃伊。

木乃伊的制作工艺也是早期全球贸易的缩影。来自地中海地区东部的雪松树脂和橄榄油，具有防水和黏稠的特质，能够用于处理包裹木乃伊的麻布，封闭尸体毛孔，以防湿气进入；来自东南亚热带地区的达玛树胶，有一定的抑菌性，能保护人体组织并消除异味。制作过程也必须掌握解剖学知识，才能在开口很小的情况下准确把握人体构造，结合各种化学品的应用，制作出可长久保存的木乃伊。

在展览界有个不成文的说法：恐龙、兵马俑和木乃伊主题的展览永远受欢迎。今年和去年，遇见博物馆都在北京等城市举办了埃及文物展，预约十分火爆；《木乃伊》系列电影是多年来的票房收割机；大英博物馆文创商店里的巴斯特猫神系列常出常新……可见人们对古老而神秘的主题保有永恒的热情与好奇心。

电影《木乃伊》海报

古埃及的狗木乃伊

200年前，法国学者商博良破译了罗塞塔石碑上的象形文字，为解读大量古老的埃及纸莎草文书提供了钥匙，埃及学由此兴起。遥远而真实的古埃及文明从此进入大众视野。

电影《发掘》中的台词说：“从人类在洞壁上留下第一个手印开始，我们就在历史上一直存在着，所以我们并不会真正的死去。”

金字塔、神庙、木乃伊，这些古迹和工艺伴随着流淌不息的尼罗河水，让几千年后的人们再度看到它们时，依然能感受到人类的渺小与伟大。

罗塞塔石碑

（大英博物馆）

理由二

经久不衰的瑰丽审美

看过古埃及壁画和雕像的人，一定对作品中人物夸张浓烈的妆容印象深刻。

浓黑的全包眼线，固然有放大眼睛的效果，但古埃及人画眼线，主要是为了挡风和防晒，以及致敬具有分辨善恶功能的“荷鲁斯之眼”。

《埃及艳后》中绿色、黑色的眼影，就地取材用了孔雀石、方铅矿粉末，打造立体烟熏妆。再搭配眉上刘海，引领时尚几千年。

古埃及人的假发，是社会身份地位的象征。在第十三王朝统治者法老奥布雷·霍尔的假发上，有贵金属的痕迹；作为贵族代表的那赫特敏雕像，则是配了波浪形的精致细发。

伊丽莎白·泰勒饰演的埃及艳后

俗话说“人靠衣装”，古埃及人做到了把这个理念贯彻到底。除了素色的亚麻布，基础款的绳衣、腰衣、箍身衣裙等之外，还有谁见了都夸美的珠网连衣裙。直肩带、高腰带，蓝色或绿色的珠子结成菱形，缀在下摆，能让连衣裙更加衬托身体轮廓。

埃及串珠连衣裙

（波士顿艺术博物馆）

去年，迪奥就将秀场搬到了吉萨金字塔前。早在2004年，迪奥的春夏高定系列就曾利用绿松石、甲壳虫和金光闪闪的元素，给世人以奢华的视觉盛宴。2019年，香奈儿以埃及艳后为灵感举办大秀，鳄鱼皮的凛冽逼人、蟒蛇皮的纹理质感，足以让人在秀场上就能遥想当年法老和王后们的奢华。

2022年底迪奥秀场

在常年阳光暴晒的沙漠，似乎一切都会随着时间的流逝而褪色。但古埃及人的配饰珠宝，造型设计独特，色彩艳丽得让人移不开眼睛。比如宽领项链，就有纯绿色、红白蓝配色等多种搭配。

奈菲鲁普塔公主的宽领项链，就是多条长串元素的组合，宽度及肩，瑰丽繁复，还点缀着鹰神荷鲁斯的头。水滴形和球形珠饰搭配，则是公主精致的胸饰。

奈菲鲁普塔公主的宽领项链

古埃及雕像喜欢用黄色和蓝色体现法老的神性，黄色代表黄金，蓝色代表青金石。这些文物给予了无数品牌设计灵感，宝格丽推出过灵蛇造型的首饰；早年间，梵克雅宝、卡地亚也推出过埃及元素浓郁的饰品。

宝格丽灵蛇造型首饰

由于古埃及人注重洁净，因此保持气味芬芳也是他们的日常。墓葬中发现了许多香膏罐，为爱人涂抹香膏是壁画中出现过的场景。当尼罗河畔夏风吹拂时，香薰、香膏的气味也轻轻地回荡在空气中，像神明传递着古埃及人的虔诚。

理由三

奇幻飞扬的精神与想象

在古埃及人眼里，自然万物，皆是有灵有光。光是记载着姓名的神明，就多达700多种。

石榴似乎有辟邪功效，因此总在护身符上出现；圣甲虫总朝着太阳的方向前进，因此胸饰、戒指、护身符中总能看到它的身影；莲花代表复活与轮回，常春藤则能演绎来世的希望；黑豹是夜晚天空的化身，将会吞噬太阳，而法老会在莲花中，和太阳一同升起。

有翼圣甲虫胸饰

古埃及人惧怕、憎恶死亡，所以时刻准备着迎接死亡，追求永生。

虽然死亡是人类共同的敌人，但在生者与逝者的共同努力下，死神也有可能被征服。在《亡灵书》中，记载了古埃及人用贿赂、祈求、歌颂、谎言等多种方式，来试图逃避死亡，获得永恒的生命。

胡夫墓中陪葬的巨大木质太阳船，就暗示着逝去的法老能够继续驾驶它穿越天空，与太阳神同在，最终抵达来世。他们用书写、用实物来记录与死神的对抗，正如孟德斯鸠在《波斯人信札》中说：“能将自己的生命寄托在他人的记忆之中，生命仿佛就加长了一些。”

体现古埃及人关于死亡观念的木棺绘画

这些飞扬的想象仿佛生有灵性的翅膀，滋养了后世诸多的作品。比如近年来漫威的《月光骑士》、大火的游戏《刺客信条》、古早的少女漫画《天是红河岸》，都借鉴了古埃及神话的背景。

《月光骑士》中的塔沃里特女神

古老的古埃及文明虽然在岁月传承中化作了一声叹息，但震撼人心的古迹和珍宝却代代相传。穿越几千年的物品，依然美得动人心弦，这是属于人类智慧与文明的无上荣光。

最丰富、最专业的埃及博物馆藏品集

本书是现有中文出版物中内容最丰富的开罗埃及博物馆的藏品目录。它按古埃及的时代进行章的划分，每一章都由时代概述和藏品介绍组成。从早王朝时期到罗马行省时期，跨越古埃及7000年的灿烂文明。700余件藏品涉及古埃及所有领域，将古埃及历史的演变、历代王朝的兴衰和诸位法老及官宦贵族的传奇人生融入其中。超高工艺水平的壁画、雕像、饰品、生活用品……应有尽有。

权威业界大咖组成顶配创作团

本书汇集全球埃及考古学专家的研究成果，由国际知名埃及学家弗朗西斯科•提拉底提教授担任主编，召集来自卢浮宫、大英博物馆、大都会艺术博物馆、柏林国家博物馆等著名机构埃及部的知名埃及考古专家分别撰稿，深度解析埃及博物馆海量藏品，全方位满足好奇心。

亲自参与中埃卢克索孟图神庙联合考古项目的中国社会科学院考古研究所专家高伟为本书进行翻译。

作者在文物拍摄现场的照片

数百张稀缺高清藏品图，细节令人震撼

博物馆看展品最遗憾的事就是，展品太远或者人多无法停留太久导致看不清展品。而这本书中的文物高清大图能弥补这种遗憾。

意大利白星出版社与埃及政府签署深度合作协议，重金购买拍摄权，并由世界著名静物摄影师阿拉尔多•德•卢卡在闭馆后的博物馆内，采用特殊灯光技术对实物进行零距离拍摄，全程由本书主编提拉底提教授陪同。

奢华设计，知名设计师全力打造

本书由知名设计师尹琳琳操刀设计，时尚双封奢华精装设计，圆脊锁线装订，可180度平摊，欣赏藏品不费力；8开大开本设计，最大限度地展现高清顶级文物的实貌，超多满版大图照片带来视觉冲击。高级特种纸印刷，手感舒适，无损失还原原图色彩，展现文物细节。

绝版藏品，收藏价值突出

书中收录的均为埃及博物馆旧馆的绝版藏品。前文中已提到，开罗埃及博物馆中的精华部分——图坦卡蒙珍宝已移入吉萨大埃及博物馆新馆，但大埃及博物馆目前只开放一层大厅部分，图坦卡蒙珍宝不在开放范围内，且没有明确展出时间。要想一窥其真容，只能从书页间探寻。