现当代人承续文脉，还是有很多人热爱创作格律诗，但潜意识往往会认为自己写不出超越古人水平的诗，其实不然。
近人的格律诗，我独崇鲁迅先生。鲁迅先生写的格律诗寥寥几首，但篇篇是珍品，旧韵新意，句句金珠。
如《自嘲》下阕：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”
又如《无题》的颔联与颈联：“梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。”
再如《题三义塔》尾联：“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。”
意境中既有古韵又有新声，且笔力雄浑。其中关窍在于一个“破”字。
如何才能写出突破古人意境的格律诗？要写出突破古人意境的格律诗，主要手法之一是意象的突围。体现为一个“破”，或意象旧为今用，契合现当代语境；或意象新意新用。
手法之二是意境的反传统。反叛几千年来诗词中已约定俗成的意象象征，营造反传统意境。
这两个手法要做的是以当代锋锐美学实现对传统诗学的解构。在遵循格律的同时，通过意象、情感或逻辑上的突破，打破常规思维模式，从而创造出新颖而深刻的意境。
意象反叛之格律诗的示例与美学解析《伤春》原创【许子枋】
满目青山悲旧树，桃花岭上葬花坟。
半山亭里人空立，百丈楼前雨哭云。
这首《伤春》以极具张力的意象解构与重组，完成了对传统格律诗美学范式的突围，在当代语境下呈现出一种破碎而锋利的诗意美学。全诗呈现出三重解构性特征：
一、意象系统的倒错性建构
首联"满目青山悲旧树/桃花岭上葬花坟"通过多重意象的悖论性叠加，形成视觉与情感的双重倒错。传统语境中象征生机的"青山"与"桃花"被植入"旧树"的衰朽与"葬花"的死亡意象，形成春意与死亡的诡异共生。这种以"春"为载体的死亡书写，颠覆了古典伤春诗中"春去秋来"的线性时间哀婉，转而建构出空间化的死亡场域。
二、空间叙事的坍塌性设计
颔联"半山亭里人空立/百丈楼前雨哭云"在空间维度上形成双重解构：横向维度上，半山亭作为传统诗歌中观景悟道的载体，在此仅剩空立之人影，暗示传统诗意空间的虚妄；纵向维度上，百丈楼与雨云构成垂直坍塌的视觉冲击，"雨哭云"的拟人化处理更将自然气象异化为情感废墟。这种空间结构的破碎化处理，实质是对传统山水诗完整意境的有意瓦解。
三、声律系统的暴力性重组
在声韵层面，诗人通过声调拓扑学完成隐秘革命：首句"满目青山悲旧树"（仄仄平平平仄仄）打破七绝首句多平起的传统，以双仄声开启沉重基调；末三字"悲旧树"（平仄仄）形成声调塌陷，与末句"雨哭云"（仄仄平）构成镜像共振。特别值得注意的是"葬花坟"（去声双煞）与"雨哭云"（上声呜咽）形成的声波对撞，在口腔肌肉运动中制造出类似蒙克《呐喊》的无声震颤。
此诗最精妙处在于其解构策略本身成为建构：当"葬花坟"消解黛玉葬花的经典场景时，那些破碎的意象残片在废墟中重组为新的意义星云。"雨哭云"不仅是修辞倒装，更暗示着天地秩序的倒悬——雨水作为天空的泪水本应向下坠落，此刻却逆向漫涌成云的恸哭。这种对自然法则的诗意背叛，恰似贝克特戏剧中永远等不到戈多的荒诞，却因浸透着东方山水诗的基因而显得愈发惊心动魄。
此诗的价值不在于对传统的简单反叛，而在于通过意象爆破、空间解构与声律异化，创造出属于当代的诗歌语法。诗中"葬花坟"对黛玉葬花的后现代戏仿，"雨哭云"对"行云流水"的暴力改写，均展现出解构经典后的再生性创造。这种创作路径暗合德里达"延异"理论，在打破能指与所指的固定链接后，让诗歌语言在废墟中绽放新的可能性。
