南宋时期著名画家朱惟德《江亭揽胜图页》传世经典书画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

西方画应该是西方之文明物，中国画应该是东方之文明物。我们都应该好好的，用心的去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化，这些都流淌在我们每个人的血液中，舍不得也割不断。

——题记

南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。

南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。以及扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。今天我们欣赏朱惟德等画家作品。

南宋朱惟德画家绘画作品有：《江亭揽胜图页》《江亭揽胜图扇面》等

下面我们一起欣赏南宋著名画家朱惟德绘画作品

朱惟德，是南宋画家。朱惟德之名，不见于画史记载，从画风看应属南宋晚期画院作者所为。

南宋著名画家朱惟德《江亭揽胜图页》赏析

南宋著名画家朱惟德《江亭揽胜图页》该画绢本设色，纵24厘米，横26厘米，现藏于辽宁省博物馆。

画面右方石面上名款模糊，经确认为'朱惟德'三字。朱惟德之名，不见于画史记载，从画风看应属南宋晚期画院作者所为。

此图为《唐宋元集绘册》第十幅，裱边有清梁清标题签，画名作'张训礼江亭揽胜'，实误。清乾隆弘历对题七言诗，裱纸骑缝钤有乾隆鉴赏朱文三印记

南宋著名画家朱惟德《江亭揽胜图扇面》赏析

南宋著名画家朱惟德《江亭揽胜图扇面》绢本设色 纵24厘米横26厘米，辽宁省博物馆藏。以意境取胜。远山多有缥缈之姿，具有朦胧的美感；远处的树以横笔染画，在雾气中，更有韵致。

江面上独独只有一叶扁舟，显得江面旷远辽阔。近处松树姿态奇美，针叶碧绿，松萝垂挂。山石用斧劈皴，峭险秀丽。树下小亭，用笔寥寥，小巧别致。

画面右方石面上名款模糊，经确认为“朱惟德”三字。朱惟德之名，不见于画史记载，从画风看应属南宋晚期画院作者所为。此图画悬崖之上，瘦忪劲拔；亭里一人歪坐其中临岸望水，正观赏眼前美景 ；宽阔浩渺的江面上，一叶扁舟随波飘流，远山沉浸在迷朦雾色之中。

南宋绘画作品有一个不同于前朝后世的典型特征是，在山水画中，经常会出现亭台楼阁，与山水交相辉映。

这种绘画样式，在南宋之前，虽然已经出现，但频率之高、范围之广，还是以南宋画院作品达到顶峰。这个原因，可能和南宋建都于杭州直接相关。南宋皇宫在今天万松岭、凤凰山一带，山脚的一边，便是西湖。

试想，金碧辉煌的建筑掩映在湖山之间，江南湿润的气候经常形成烟雨迷蒙的景致，人造的建筑和自然的美景交相辉映，达到高度的和谐。画家们日复一日地浸淫在这样的天人合一的情境中，在作品中大量予以不遗余力的刻画、表现，既是对客观生活的生动再现，又传达了画家们对于此情此景的由衷热爱。

南宋院画为杰出代表的南宋书画作品，在继承了前代优秀成果的基础上，在西湖湖山美景的熏陶下，实现了高超的艺术技巧和优美的艺术境界的共同传达，是艺术创作中主客观结合成功的典范。

中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，扬无咎极简的画风，画出的梅花可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。