清代其实也是诗人辈出的一个朝代，只是到了封建王朝的晚期，已经没有大唐的那种盛世辉煌，诗歌也没有大唐的那种大气、豪放。诗人中，盛名在外的袁枚、郑板桥就不说了，也有迷恋诗仙李白，但诗风似李商隐的黄景仁；词人中，有久负盛名的纳兰性德，还有朱彝尊。

虽然纳兰性德和朱彝尊都是康熙年间的诗人，但他们却没有太多交集；而黄景仁则是乾隆时代的诗人，于上面两位更没有任何关系。但三者有一个共同的特点，都有一段爱而不得的爱情，都为这段爱情写了一首或数首凄美的爱情诗词。

三者中，纳兰性德的出身是最好的，他是康熙朝宰相纳兰明珠之子，自幼饱读诗书，文武兼修。正因为他的显赫身份，也造就了他的爱情悲剧。纳兰和他的表妹青梅竹马，情投意合，只可惜后来表妹被选入宫中，做了妃子。两人生生分离，其痛难抑，织女牛郎仙凡相恋，尚且能每年相会一次，而纳兰性德对心上人的爱恋，却今生永无相见只可能。于是，纳兰写下了这首《画堂春》：

一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春？

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

一生一代一双人，争教两处销魂

“一生一代一双人，争教两处销魂”，明明是共度一生一世的两个人，命运却偏偏安排他们两地相隔，相互思念，各自忧愁，而不能在一起。“一生一代一双人”，引用自唐代诗人李商隐的《代女道士王灵妃赠道士李荣》，中有，“相怜相念倍相亲，一生一代一双人”。很明显，这句“一生一代一双人，争教两处销魂”，比原句升华了不少，一个“争教两处销魂”，让“一生一代一双人”的对比更加强烈，更加催人泪下！

“相思相望不相亲，天为谁春”，相思相望，而又不能相亲相爱，那么这春天又是为谁而来的呢？纳兰与表妹日夜相思，各自遥遥相望，但是再也不能相爱了，这是怎样一种绝望？

“浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫”，蓝桥相遇并不是难事，难的是即使有不死的灵药，也不能像嫦娥那样飞入月宫与她相会。如果能像牛郎织女一样，渡过天河双双团聚，日子再贫苦也心甘情愿。

纳兰一辈子，三段爱情，都以悲剧告终，所以，他一生郁郁寡欢，因此，成为了一个“人间惆怅客”，他在《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》写到：

残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，

更无人处月胧明。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，

断肠声里忆平生。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生

一句，“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生”，我是那人间惆怅的匆匆过客，了解自己为何会涕泪横流，情到深处，断肠声里，我回忆自己坎坷的生平。

这是泣血之作，他是这样的郁郁寡欢，才三十岁就离世了。

这三位诗人中，朱彝尊应该是生辰最早的，他是生于明崇祯年间人，作词风格清丽，为“浙西词派”的创始人。清顺治二年（1645年）春，朱彝尊与归安县儒学教谕冯镇鼎之女冯福贞结婚。其妻妹冯寿常只有十岁。九年后冯氏出嫁，到了二十四岁她又回到娘家来住，在这时她才真的和朱彝尊有了爱情事件。其后，妻妹在她三十三岁时去世。朱彝尊写下了这首《桂殿秋》来纪念他们之间的爱情：

思往事，渡江干，青蛾低映越山看。

共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。

思往事，渡江干，青蛾低映越山看

这首小词太小，但包含的故事却不小，诗词的魅力就在于此，用极其简练的语言，表达出不简单的故事。

“思往事，渡江干”，回忆往事，当年我们一起渡江的时候。“青蛾低映越山看”，江水中映着美人的倩影，她微微低头看着秀丽的远山。“青蛾”，当然是代指妻妹。“低映”两个字值得回味，应该是女孩微微低着头，看着远处的青山。为什么低着头，为什么又看着远处的青山？当然是不敢跟诗人对视。

他们两人的爱情太畸形了，一个是姐夫，一个已经嫁人，这两种身份，都不允许他们之间的爱情产生结果。所以，“青蛾低映越山看”，写出了女孩遥望雨色迷蒙的越山的情态，这女孩也许是有满腹心事。透过少女朦胧望山的身姿，似乎可以看到在她不远处正在凝视着她的诗人的形象。

共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒

“共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒”，两个人在一条小船上共眠，一起听秋雨滴滴答答；竹席衾被单薄，两人各自默默的忍受秋天的寒冷。

真是言简意赅，“共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒”，一共十四个字，但表达的意思却太多太多。“秋雨”是愁的意象，有诗云，“秋风秋雨愁煞人”。“共眠一舸听秋雨”，表明两人都有像秋雨一样无尽的愁绪，忧愁他们的爱情可望不可及，近在咫尺，却远在天边。哪怕是共眠在一艘小船上，也无法拥有对方。“小簟轻衾各自寒”，一个“寒”字，秋夜固然是寒冷，但他们爱而不得的心痛，恐怕更甚于秋夜的寒冷。而“各自寒”，一是代表了他们之间的情义，两人都在为爱而不得的爱情而伤心，二是说明他们始终没有越过界限，只能各自心痛。

总之，这首小词仅有二十七字，却写尽了主人公微妙的心理活动，精细而执著地表达了诗人的思念，深情细腻，令人感动。

黄景仁，清代著名诗人，敬仰诗仙李白，宋代诗人黄庭坚后裔。他生于乾隆十四年正月四日（1749年2月20日），四岁而孤，家境清贫，少年时即有诗名，乾隆三十一年（1766年）为求生计开始四方奔波，一生穷困潦倒。

黄景仁年轻时曾同 自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。多少年以后，他用《绮怀十六首》来纪念这段没有结果的爱情，其中的第十五首是这样的：

几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。

三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

几回花下坐吹箫

黄景仁虽然迷恋诗仙李白，但他的这个组诗，风格却师从李商隐，写得特别隐晦，而不是李白的潇洒、直白。

“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”，曾几何时，他和心上人也曾明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。

“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，虽然是星辰是同一个星辰，但今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。“为谁风露立中宵”，当然是为当年的心上人。“似此星辰非昨夜”，今夜的星辰已经和昨夜的星辰不一样了，今夜的人儿，也已经和昨夜不一样了，曾经的爱情再也回不去了。

“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”，这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。我缠绵的思念就象那残茧已经被你抽剥殆尽，我的心就象剥尽叶子的芭蕉，只剩下一个干巴巴的躯干，而且伤痕累累。

“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的，因为诗人永远无法忘怀这段感情。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵

一句，“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，“似此星辰非昨夜”，那是一种深深的绝望，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了深深绝望。而“为谁风露立中宵”，又是一种深深的痛苦，痛苦到，一直站立通宵，任凭风露侵蚀，而没有感觉。

而题目“绮怀”，则是一种美丽的情怀，更准确说，是一种不可望也不可得的美丽，只存在于诗人的想象中。对黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。