清代诗人黄景仁，是宋代诗人黄庭坚后裔，四岁而孤，家境清贫，少年时即有诗名，很早就为求生计开始四方奔波，一生穷困潦倒。所以说他一生经历颇似老杜，但老杜少年时没什么生活压力，而黄景仁则从年幼就有生活压力，这连老杜都比不过。黄景仁热爱诗词，他自己说他是“枉抛心力作诗人”，他的偶像是李白，但他生活上没有李白的潇洒，自然诗风上也就没有李白那么洒脱，而是呈现一种李商隐诗风。

清代诗人黄景仁

说起李商隐的诗风，我们印象中，那是一种迷惘的、隐晦的诗风。我们来看这首黄景仁的《感旧·从此音尘各悄然》，是否会有李商隐的感觉：

从此音尘各悄然，春山如黛草如烟。

泪添吴苑三更雨，恨惹邮亭一夜眠。

讵有青马缄别句，聊将锦瑟记流年。

他时脱便微之过，百转千回只自怜。

从此音尘各悄然，春山如黛草如烟

这首诗，我们不知道诗人是在怀念谁，或者说不能准确知道是在怀念谁。就像我们读李商隐的《无题·昨夜星辰昨夜风》一样。

“从此音尘各悄然，春山如黛草如烟”，从此分别以后，你我音信全无，远望春山如同你的黛眉，但草烟迷漂，难见你的身影。是不是像这句，“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”。

“泪添吴苑三更雨，恨惹邮亭一夜眠”，自己因思恋情人眼泪比长洲苑三更的雨水还多，离恨使得人在邮亭里，整夜不眠。

“讵有青乌缄别句，聊将锦瑟记流年”，青乌：即青鸟，旧称传信使者为青鸟。哪有青鸟（信使）传递我们别后的相思（话语）？姑且将恋情刻记在逝去的年华上，通过锦瑟弹奏出来。这句是否让我们想起李商隐在《锦瑟》中的句子，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。

“他时脱便微之过，百转千回只自怜”，“脱便”，或许。将来假如我经过你那里，你我都只能百转千回，徒然叹惜。

整首诗的意境，是不是很迷惘？

黄景仁的《绮怀》组诗，最能体现他的李商隐诗风。后人说，这个组诗是写给他表妹的，黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。但诗人没有明言，只能靠我们猜测。这首《绮怀·几回花下坐吹箫》，是其中的一首：

几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。

三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵

“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”，我多少次坐在花下吹箫，那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。

“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，眼前的星辰已不是昨夜的星辰，我为了谁在风露中伫立了整整一夜呢？这句很容易让我们想起李商隐的“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，却比李商隐来得更加伤感，因为李还能回忆一下昨夜的美好；而黄诗中，昨夜已经成为了遥远的过去，现在的诗人只能“风露立中宵”，连过去的美好都太遥远了。

“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”，缠绵的情思已尽如抽丝后的蚕茧，什么都不剩下了，宛转的心已经像被剥后挖去内心的芭蕉，只剩下外皮，里面空荡荡的。这句又让我们想起李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，大家都是一种绝望的心态，春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。而诗人是蚕茧抽尽，芭蕉剥心，只剩下一个空躯壳，在世上行尸走肉。

由于诗人一生穷困潦倒，他的忧患意识是与生俱来的，这首《癸巳除夕偶成二首其一》，即使是在大年除夕夜，诗人也有着强烈的忧患意识：

千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。

悄立市桥人不识，一星如月看多时。

一星如月看多时

“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知”，时间慢慢地流逝，千家万户一片欢歌笑语；从时间流逝、外物变迁中感觉某种忧患正悄悄地袭来。

“悄立市桥人不识，一星如月看多时”，可惜人们无法理解我的担忧，只能独自一人静悄悄地站在市桥上，仰望夜空，把一颗星星当作月亮观看了很久。

一句，“一星如月看多时”，“一星如月”，这是一颗较大、较亮的星星，就行北斗星一样，给人方向，给人启迪。诗人希望通过这颗星，能够解决他心中的疑惑。至于是什么疑惑，什么忧患，诗人没有说，让读者自己去想，这也是李商隐诗风的特点。

这首《秋夜曲》，延续了他一贯的李商隐诗风。别人写“悲秋”，比如，马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，很明显是游子思乡；柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，一看就是思念情人。但李商隐诗风，读者是很难判断诗人具体是一种什么感情，一如这首《秋夜曲》：

蟋蟀啼阶叶飘井，秋月还来照人影。

锦衾罗帷愁夜长，翠带瘦断双鸳鸯。

幽兰袭露露珠白，零落花香葬花骨。

秋深夜冷谁相怜，知君此时眠未眠？

秋深夜冷谁相怜，知君此时眠未眠

“蟋蟀啼阶叶飘井，秋月还来照人影”，蟋蟀在阶下啼叫，叫声又细又急。秋叶飘落了，可是思念还在生长。是更深露重、不冷自寒的晚上，皓月如霜镜，照着夜深未眠的人。可是，思念什么？为什么未眠？不知道，只能由读者去猜测。

“锦衾罗帷愁夜长，翠带瘦断双鸳鸯”，其中的“鸳鸯”，似是暗示思念情人。“幽兰袭露露珠白，零落花香葬花骨”，就像李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，写得那么迷惘，但具体是指什么，其实很难猜测。

“秋深夜冷谁相怜，知君此时眠未眠”，已经到了深秋了，又是深秋的深夜，秋夜寒冷，又有谁能够怜惜我？也不知道你现在睡了，还是没睡！这句又是一片茫然，就像李商隐的，“此情可但成追忆，只是当时已惘然”。

这首《杂感·仙佛茫茫两未成》，就清晰得多，颇有老杜的风格，是诗人们一贯流传下来的牢骚诗风：

仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。

风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。

十有九人堪白眼，百无一用是书生。

莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。

百无一用是书生

“仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣”，自己成仙成佛的道路渺茫，都无法成功，只能在深夜独自作，抒发心中的不平。

“风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名”，飘泊不定的落魄生活，把诗人诗歌中慷概激昂之气消磨而尽。万念俱寂、对女子已经没有轻狂之念的人，却得到负心汉的名声。

总结了自己半生的经历，诗人才发出了经典的牢骚，“十有九人堪白眼，百无一用是书生”，十个人中有九个人是可以用白眼相向的，这个世界，最没有用处的就是书生。当然是，这是正话反说，不是书生我无用，而是我无用武之地。

这种牢骚，从盛唐诗人孟浩然就开始了，他在《岁暮归南山》中写道，“不才明主弃，多病故人疏”；诗圣杜甫也发过这样的牢骚，他在《旅夜书怀》中写到，“名岂文章著，官应老病休”。风格都是一致的，正话反说，牢骚满腹！

这首《笥河先生偕宴太白歌醉中作歌》，是诗人致敬偶像李白的作品，写得大气磅礴，稍微有那么一点点难懂：

红霞一片海上来，照我楼上华筵开。

倾觞绿酒忽复尽，楼中谪仙安在哉？

青山对面客起舞，彼此青莲一抔土。

若论七尺归蓬蒿，此楼作客山是主。

若论醉月来江滨，此楼作主山是宾。

谁将诗卷掷江流，定不与江东向流。

若论醉月来江滨，此楼作主山是宾

“倾觞绿酒忽复尽，楼中谪仙安在哉”，在太白楼上，大家都尽情饮酒，忽然间，觥筹交错，酒就喝完了，只是，楼上那个号称“酒中谪仙”的李太白今天在哪里呢？“青山对面客起舞，彼此青莲一抔土”，青山在对面，客人在太白楼李起舞，这个时候，青莲居士已经成了一抔黄土。

“若论七尺归蓬蒿，此楼作客山是主”，“七尺归蓬蒿”，指的是李白的埋骨之地，青山。如果要谈论李白的埋骨之地，那么青山是主，太白楼是次。因为太白楼随着时代的变迁，也不断的兴废；但青山依旧在，因为李白埋骨如此，它一直就那么有名。

“若论醉月来江滨，此楼作主山是宾”，如果以咏月诗来看，那么太白楼又比青山有名得多，这样的话，那太白楼又是主，青山为次。因为太白楼可以兴废，但由于李白的咏月诗和逐月事迹永世流传，所以，太白楼也永世流传，不管它在与不在。

总之，太白楼和青山的伟大，都不是因为它们自己，而是因为诗仙李白。

一个人总是有多面的，黄景仁虽然不少诗较为迷惘、忧郁，但也有一些明亮、大气的诗词。这首《登北固楼·振衣直上最高楼》就写得非常的豪放、大气，颇有太白遗风：

振衣直上最高楼，吴楚青苍一望收。

此地山形常北顾，千年江水自东流。

乾坤莽莽鱼龙气，今古愔愔花月愁。

不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头。

不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头

开笔就写得很豪放，“振衣直上最高楼，吴楚青苍一望收”，我振一振衣冠，气宇轩昂的直接来到北固楼的最高层，瞬间，吴楚青翠苍茫的江山，尽收眼底，一望而空。

“此地山形常北顾，千年江水自东流”，这山呢就叫北固山，地形是向北向的，几千年以来，这山下的江水一直都是向东流的。

“乾坤莽莽鱼龙气，今古愔愔花月愁”，你看这乾坤浩瀚天地广阔，其中多少游鱼化龙，机会有的是啊，何必整天静静地在那伤春悲秋无所作为。

末句最为豪放，“不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头”，别看这波涛汹涌的江水奔流到海，我只要伸一下拳头就能让它安静下来。为啥呢？因为这是老天给我的自信。

一句，“不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头”，可以和诗仙李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”相媲美！

“少年行”，乐府杂曲歌辞名。在盛世大唐那个天朝荣耀的时代，很多伟大诗人都写过“少年行”。比如大诗人王维就写过《少年行四首》，其中有让人热血沸腾的“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”；诗仙李白也写过《少年行三首》，其中说道，“少年负壮气，奋烈自有时”。黄景仁的这首《少年行·男儿作健向沙场》，也是写得热血沸腾：

男儿作健向沙场，自爱登台不望乡。

太白高高天尺五，宝刀明月共辉光。

太白高高天尺五，宝刀明月共辉光

“男儿作健向沙场，自爱登台不望乡”，“作健”，振作强健之气。好男儿就要振奋雄心，戍边卫国奔赴沙场，喜欢登上高台远眺，却不是登“望乡台”而望乡，而是登“受降台”而受降。

“太白高高天尺五，宝刀明月共辉光”，太白山很高，离天只有一尺五，我登上太白山，感觉天地都在我掌握；我拔出宝刀，寒光闪闪，与明月共光辉。

一口气读下来，全诗语言豪壮，刻画的少年男儿的英武形象光彩照人，栩栩如生，读来令人振奋。

说起歌颂母爱的诗篇，最有名的莫过于唐代诗人孟郊的《游子吟》，在这首诗里，母爱和子爱都是正面的，特别是最后一句，“谁言寸草心，报得三春晖”，虽然说明了子女的回报，不及母爱的万分之一，但还是赞扬了子女的回报。但黄景仁的这首《别老母》，则完全不一样，表达了一个子女无法回报母亲的愧疚之情：

搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无

“搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯”，把帷帐撩起，因为要去河梁谋生故依依不舍要向年迈的母亲辞别，看到白发苍苍的老母不由泪下不停，眼泪也流干了。

“惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无”，在这风雪之夜不能孝敬与母亲团聚，从而开了这凄惨的分离的柴门远去，养子又有何用呢？倒不如没有啊。

一句，“惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无”，说尽了普天之下，没有能力回报父母的子女的心酸。比之那句，“子欲养而亲不待”更让人心痛，在这里，是亲在，而子却没有能力奉养，这是怎样一种心痛？

这首《贺新郎·太白墓》，是诗人凭吊他的偶像，诗仙李白之作。这首词想像奇特，饶有风趣：

何事催人老？

是几处、残山剩水，闲凭闲吊。

此是青莲埋骨地，宅近谢家之脁。

总一样，文人宿草。

只为先生名在上，

问青天，有句何能好？

打一幅，思君稿。

梦中昨来逢君笑。

把千年、蓬莱清浅，旧游相告。

更问后来谁似我，我道：才如君少。

有亦是，寒郊瘦岛。

语罢看君长揖去，

顿身轻、一叶如飞鸟。

残梦醒，鸡鸣了。

更问后来谁似我，我道：才如君少

“此是青莲埋骨地，宅近谢家之眺”，这里是青莲居士，诗仙李白的埋骨之地，南北朝诗人谢眺曾在这里筑家。谢眺在山水诗上，是李白的偶像。李白能最后埋骨于此，应该是很庆幸吧！诗人来凭吊李白墓，也是很庆幸！

“梦中昨来逢君笑。把千年、蓬莱清浅，旧游相告”，昨日梦中与君相会，我们相视一笑，有幸闻得先生千年以来，沧海桑田的经历。

“更问后来谁似我，我道：才如君少。有亦是，寒郊瘦岛”，梦中先生问我：在我身后可有与我相似的文人？我回答道：才能都比先生少。有也只是像孟郊、贾岛之流，作出简啬孤峭的诗歌罢了。

一句，“后来谁似我”，表现了李白的高傲，千百年以来，只能有人相似我罢了，不会有人超越我的。如其说是诗仙的高傲，不如说是诗人对李白的崇敬！